Momenteel niet beschikbaar voor verkoopDit kunstwerk is momenteel gereserveerd (voor een klant of een expositie...).Ontvang een melding wanneer het weer beschikbaar is.
Ontzettend bedankt voor uw interesse!
Uw bericht is succesvol verzonden! Wij nemen contact met u op als het kunstwerk weer beschikbaar is.
Singulart garandeert betrouwbaarheid en traceerbaarheid.
Alle kunstenaars op het platform zijn speciaal geselecteerd en verklaren alleen werken te verkopen waarvan zij de maker zijn. Ongeacht het medium wordt het werk naar de koper gestuurd met een certificaat van echtheid. Foto's zijn genummerd en gesigneerd.
Elke klant kan een kopie van zijn echtheidscertificaat ontvangen door contact op te nemen met support@singulart.com
Met Singulart kunt u veilig betalen met een kredietkaart of bankoverschrijving.
Neem voor alle transacties die uw kredietlimiet overschrijden contact met ons op. In het kader van de strijd tegen fraude en het witwassen van geld zijn wij verplicht elke overschrijving te verifiëren.
Singulart prijzen zijn inclusief:
Prijzen van kunstwerken worden bepaald door de kunstenaar.
Verzekering. Je bestelling is 100% beschermd in geval van schade of verlies.
Alle douanekosten, belastingen en documentvoorbereiding.
Verzendkosten van externe logistieke dienstverleners.
Een toegewijde Singulart klantenservicespecialist zal je helpen met eventuele vragen of problemen tijdens de verzending.
Overige details :
Kunstwerk niet opgespannen. Opspannen en/of omlijsten op aanvraag.
Afmetingen :
23,6x23,6in
Over dit kunstwerk
Naiad is geschilderd in emailverf op negen keramische tegels die samen één compositie vormen – een schaal die past bij de ambitie van het werk. Dit werk, genoemd naar de zoetwaternimfen uit de Griekse mythologie, behoort tot een grotere reeks zelfportretten op keramische tegels: identiteit verkend door middel van de taal van water.
Felroze en karmozijnrood botsen tegen turkoois en teal in gebaren die tegelijkertijd krachtig en vloeiend aanvoelen.… Donkerblauwe vormen onderbreken de stroom als ondergedompelde figuren die half uit de stroming tevoorschijn komen, terwijl olijfgroene en witte sporen de werveling van de botsing markeren. Het tegelraster is zichtbaar, maar nooit dominant – de compositie ademt door de naden heen en weigert zich te laten beperken.
Jezelf afbeelden als een nimf is de vraag stellen waar het lichaam ophoudt en het water begint. Dit werk geeft daar geen antwoord op – het belichaamt de vraag.
Het keramische oppervlak is hier van groot belang. Een belangrijk statementwerk voor verzamelaars die op zoek zijn naar gedurfde, meeslepende abstractie met mythologische en psychologische diepgang.
"De kern van mijn werk is de fascinatie voor het vastleggen van de essentie van een ervaring of fenomeen en het hervertellen ervan in mijn eigen beeldtaal – door middel van gebaar, kleur en ritme. Het is mijn manier om iets diepers te ervaren en de uniekheid ervan met anderen te delen."
Joanna Koziej is een schilder, graficus en beeldend kunstenaar met een achtergrond aan de Academie voor Schone Kunsten in Warschau en internationale ervaring in Parijs, Japan en Turkije. Ze combineert schilderachtige, levendige penseelstreken met geometrische structuren en juxtaponeert kalligrafische kleurovergangen, gedurfde patronen en lagen in zowel vluchtige als scherp gedefinieerde vormen in aquarel, acrylverf, inkt en keramiek. Haar techniek distilleert vluchtige ervaringen tot levendige, complexe beelden die spontaniteit en structuur in balans brengen. Via haar kunst brengt ze een diep gevoel van aanwezigheid over en nodigt ze kijkers uit om op te merken, te herinneren en stille reflectie te vinden in delicate maar krachtige momenten.
Teken in en krijg 10% korting op uw eerste bestelling
De meest recente werken, speciale selecties, exclusieve opties.
Volg Joanna Koziej
Laat hier uw e-mailadres achter voor een exclusieve kijk op de nieuwste kunstwerken door Joanna Koziej!
Volg Joanna Koziej om exclusieve updates op nieuwe creaties te ontvangen!
Hoe prijzen kunstenaars hun producten?
De mate van blootstelling
(lokaal, nationaal of internationaal)
De prijsklasse op de markttrends en vergelijkbare achtergrond
De belangrijkste recente verwezenlijkingen
(een prijs, een residentie, een publicatie, een solotentoonstelling in een gerenommeerde galerie of kunstbeurs, een samenwerking met een bekend merk, enz...)
Het productiejaar
(jonge of rijpe realisatie)
De certificaten
zoals I-CAC voor Frankrijk of AKOUN voor internationaal
De meesterlijke stijl, de "offerte"
(als ze bekend zijn voor een specifieke stijl of als ze een nieuwe periode uitproberen)
De materialen, uitvoering of tijd van productie
De technieken, ondersteuning en afmeting van het stuk