Ontdek de creatie in interieurs
Kunstwerk details
- Print : Digitaal op Papier onder glas
- Omlijsten : Omlijst
- Afmetingen : 29,5x19,7in
- Editie : Alle edities zijn verkocht (1 / 1)
- Bewijs van kunstenaar : 1
- Hors commerce : 1
Over dit kunstwerk
Kunstprint op Hahnemühle William Turner-papier met ivoorkleurig passe-partout in een Hamburgse lijst van 40 mm (zwart eikenhout) onder ontspiegelend museumglas.
In dit ontwapenend eerlijke werk onderzoekt de kunstenaar de grens tussen fysieke kwetsbaarheid en psychische veerkracht. Door een meesterlijk gebruik van clair-obscur wordt het lichaam een perkament waarop rode strepen zijn getekend, die een onvolmaakte en organische cirkel vormen rond… het centrum van het zijn.
De afbeelding beoogt niet te verfraaien, maar de waarheid van het vlees te onthullen. De textuur van de huid wordt versterkt door het Hahnemühle William Turner-papier, waarvan de aquarelachtige structuur de foto een picturale en tijdloze dimensie verleent. De zichtbare aderen en roodheid creëren een spanning tussen pijn en tederheid, en nodigen de kijker uit tot stille contemplatie van onze eigen littekens, zichtbaar of niet.
In dit ontwapenend eerlijke werk onderzoekt de kunstenaar de grens tussen fysieke kwetsbaarheid en psychische veerkracht. Door een meesterlijk gebruik van clair-obscur wordt het lichaam een perkament waarop rode strepen zijn getekend, die een onvolmaakte en organische cirkel vormen rond… het centrum van het zijn.
De afbeelding beoogt niet te verfraaien, maar de waarheid van het vlees te onthullen. De textuur van de huid wordt versterkt door het Hahnemühle William Turner-papier, waarvan de aquarelachtige structuur de foto een picturale en tijdloze dimensie verleent. De zichtbare aderen en roodheid creëren een spanning tussen pijn en tederheid, en nodigen de kijker uit tot stille contemplatie van onze eigen littekens, zichtbaar of niet.
Jonathan Loute
België
Referenties
- Werken in opdracht
Mijn werk is een onderzoek naar intimiteit, waar woorden vervagen om plaats te maken voor gevoel. Diepgaand beïnvloed door de kracht van clair-obscur en de nalatenschap van meesters als Caravaggio, zoek ik naar de dramatische spanning tussen schaduw en licht. Voor mij is schaduw geen leegte, maar een toevluchtsoord waar onze diepste waarheden verborgen liggen.
Ik richt me op de mensheid, niet op haar perfectie, maar op haar kwetsbaarheid. Mijn werk onderzoekt onze gebreken en wonden, die fragiliteiten die we vaak proberen te verbergen. Door middel van scherpe contrasten breng ik een eerbetoon aan de schoonheid van onze imperfecties: elke schaduw is een gerespecteerde bescheidenheid, elke lichtflits een teken van veerkracht.
Omdat ik van nature gereserveerd ben, beschouw ik fotograferen als een stille dialoog. Mijn kunst is een uitnodiging om de schaduwkant die in ons schuilt te omarmen, want juist daar onthult het licht het meest.
Ik richt me op de mensheid, niet op haar perfectie, maar op haar kwetsbaarheid. Mijn werk onderzoekt onze gebreken en wonden, die fragiliteiten die we vaak proberen te verbergen. Door middel van scherpe contrasten breng ik een eerbetoon aan de schoonheid van onze imperfecties: elke schaduw is een gerespecteerde bescheidenheid, elke lichtflits een teken van veerkracht.
Omdat ik van nature gereserveerd ben, beschouw ik fotograferen als een stille dialoog. Mijn kunst is een uitnodiging om de schaduwkant die in ons schuilt te omarmen, want juist daar onthult het licht het meest.