federLeicht (featherLight)
Olie op Canvas
39x39in
US$ 3.440
- Professionele wereldwijde levering, verzorgt door onze logistieke experts
- Verzendkosten, invoerrechten en belastingen zijn bij de prijs inbegrepen
- 30 dagen gratis retourneren (met uitzondering van op bestelling gemaakte artikelen)
Singulart garandeert betrouwbaarheid en traceerbaarheid.
Alle kunstenaars op het platform zijn speciaal geselecteerd en verklaren alleen werken te verkopen waarvan zij de maker zijn. Ongeacht het medium wordt het werk naar de koper gestuurd met een certificaat van echtheid. Foto's zijn genummerd en gesigneerd.
Elke klant kan een kopie van zijn echtheidscertificaat ontvangen door contact op te nemen met support@singulart.com
Met Singulart kunt u veilig betalen met een kredietkaart of bankoverschrijving.
Neem voor alle transacties die uw kredietlimiet overschrijden contact met ons op. In het kader van de strijd tegen fraude en het witwassen van geld zijn wij verplicht elke overschrijving te verifiëren.
Singulart prijzen zijn inclusief:
- Prijzen van kunstwerken worden bepaald door de kunstenaar.
- Verzekering. Je bestelling is 100% beschermd in geval van schade of verlies.
- Alle douanekosten, belastingen en documentvoorbereiding.
- Verzendkosten van externe logistieke dienstverleners.
- Een toegewijde Singulart klantenservicespecialist zal je helpen met eventuele vragen of problemen tijdens de verzending.
Judith Riemer
Duitsland
Gerelateerd collectie
Hortus Conclusus
31 stukken
Selectie van artiesten
- Gevestigde Kunstenaar
- Internationale Aanwezigheid
- Deelnemer in solotentoonstellingen
- Featured in gallery curations
Ontdek de creatie in interieurs
Andere kunstwerken door Judith Riemer
Kunstwerk details
- Techniek : Acryl, Houtskool op Canvas
- Overige details : Kunstwerk op houten raamwerk. Klaar om op te hangen. Omlijsten op aanvraag.
- Afmetingen : 15,7x15,7in
Over dit kunstwerk
“Lirienda” is een poëtisch neologisme, zonder concrete betekenis, maar verbonden aan een gevoel. Voor mij beschrijft het de nauwelijks tastbare emotie tussen bloei en verval, licht en herinnering.
Het schilderproces resulteerde in een gelaagd landschap van organische lijnen en delicate tinten. Acrylverf, textuur en houtskool combineren zich tot een levendig ritme dat zich van binnenuit ontvouwt. Dit werk maakt deel uit van mijn op de natuur geïnspireerde… schilderstijl, waarin ik momenten vastleg waarop beweging en stilte elkaar kruisen.
Ik zie het formaat van 40 × 40 cm als een geconcentreerde ruimte die de blik richt op de essentie: het moment waarop alles eenvoudig genoeg is. Het kunstwerk is beschermd met een zijdeglanzende harsvernis.
Het schilderproces resulteerde in een gelaagd landschap van organische lijnen en delicate tinten. Acrylverf, textuur en houtskool combineren zich tot een levendig ritme dat zich van binnenuit ontvouwt. Dit werk maakt deel uit van mijn op de natuur geïnspireerde… schilderstijl, waarin ik momenten vastleg waarop beweging en stilte elkaar kruisen.
Ik zie het formaat van 40 × 40 cm als een geconcentreerde ruimte die de blik richt op de essentie: het moment waarop alles eenvoudig genoeg is. Het kunstwerk is beschermd met een zijdeglanzende harsvernis.
Judith Riemer
Duitsland
Referenties
- Gevestigde Kunstenaar
- Internationale Aanwezigheid
- Deelnemer in solotentoonstellingen
- Featured in gallery curations
« Ik schilder het moment waarop beweging en stilte elkaar raken – geworteld in een innerlijk ritme, gegroeid uit de natuurgebonden uitgestrektheid van mijn jeugd. »
Tijd als innerlijk ritme.
Voor Judith Riemer is tijd geen ritme dat van buitenaf wordt opgelegd. Haar werk volgt haar eigen hartslag.
Worden betekent organische verandering, groei en verval, condensatie en ontbinding.
Dit principe vormt de basis van haar beeldstructuur. In haar schilderijen ontmoeten beweging en stilte, oppervlakte en impuls, licht en diepte elkaar.
Contrasten houden het beeld levendig, ritme loopt er diagonaal en in een golvende beweging doorheen.
Haar werken zijn innerlijke werelden, ontstaan in de tijd en in wording.
Voor Judith Riemer is tijd geen ritme dat van buitenaf wordt opgelegd. Haar werk volgt haar eigen hartslag.
Worden betekent organische verandering, groei en verval, condensatie en ontbinding.
Dit principe vormt de basis van haar beeldstructuur. In haar schilderijen ontmoeten beweging en stilte, oppervlakte en impuls, licht en diepte elkaar.
Contrasten houden het beeld levendig, ritme loopt er diagonaal en in een golvende beweging doorheen.
Haar werken zijn innerlijke werelden, ontstaan in de tijd en in wording.
