of
U kunt ons ook bellen op +31 20 241 4758
Klanten beoordelen Singulart met 4,9/5
Singulart heeft een beoordeling van 4,9/5 van meer dan 20.000 klanten
Julee Latimer
Australië
Gerelateerd collectie
Kunstwerken geïnspireerd door Cig Harvey
466 stukken
Selectie van artiesten
- Internationale Aanwezigheid
- Prijswinnaar
- In de Pers
- Favorited by galleries
- Featured in gallery curations
- Werken in opdracht
Andere kunstwerken door Julee Latimer
Kunstwerk details
- Techniek : Mozaïek Zonder Standaard
- Afmetingen : Lengte: 10,2in, Hoogte: 10,2in, Breedte: 10,6in
Over dit kunstwerk
Onderdeel van een serie Goddess Flowers gemaakt voor mijn tentoonstelling 'Vortex of the Huetopia' in New York.
Geïnspireerd door het idee van een magische, mythologische tuin met bloemen voor elke godin.
Aphrodite is de Griekse godin van liefde, schoonheid, plezier en passie.
Dit is een handgemaakte sculptuur ingelegd met verschillende soorten glas en een beetje 24-karaats goud. De kraalvormige meeldraden kunnen naar wens om een vinger of pen… worden gedraaid.
Aphrodite is gepubliceerd in mijn boek 'Sculptural Secrets for Mosaic' (Schiffer Publishing USA). Het wordt verzonden in een op maat gemaakte multiplex doos met een ondertekend exemplaar van het boek plus een certificaat van echtheid en een certificaat van registratie bij de NRAA (National Registry of Australian Artists).
Geïnspireerd door het idee van een magische, mythologische tuin met bloemen voor elke godin.
Aphrodite is de Griekse godin van liefde, schoonheid, plezier en passie.
Dit is een handgemaakte sculptuur ingelegd met verschillende soorten glas en een beetje 24-karaats goud. De kraalvormige meeldraden kunnen naar wens om een vinger of pen… worden gedraaid.
Aphrodite is gepubliceerd in mijn boek 'Sculptural Secrets for Mosaic' (Schiffer Publishing USA). Het wordt verzonden in een op maat gemaakte multiplex doos met een ondertekend exemplaar van het boek plus een certificaat van echtheid en een certificaat van registratie bij de NRAA (National Registry of Australian Artists).
Julee Latimer
Australië
Referenties
- Internationale Aanwezigheid
- Prijswinnaar
- In de Pers
- Favorited by galleries
- Featured in gallery curations
- Werken in opdracht
« Als de verf droog is, begint mijn werk net ... »
Boven de verwachtingen
Ik creëer structurele, op muren gebaseerde werken die het beeldvlak transformeren in tastbare, ruimtelijke vormen. Het zijn geen schilderijen of sculpturen op zich, maar ze reageren op veranderend licht en onthullen verschuivende ritmes die de beleving van een ruimte verrijken.
Julee Latimer is een in het Verenigd Koninkrijk geboren kunstenares die in Melbourne woont. Ze behaalde een Bachelor of Fine Art in beeldhouwkunst en schilderkunst aan de Curtin University (Perth, 2019).
Haar werk is opgenomen in particuliere en permanente collecties over de hele wereld, waaronder Hotel Capella (Sydney), Hotel Conrad Orchard (Singapore) en het Shirley Ryan Ability Lab (Chicago, VS).
Ze is tevens genomineerd als finalist voor diverse prestigieuze Australische kunstprijzen.
Door middel van een onderzoekende aanpak draagt haar werk bij aan het voortdurende debat over materiële transformatie en de veranderende grenzen van de hedendaagse kunst.
Ik creëer structurele, op muren gebaseerde werken die het beeldvlak transformeren in tastbare, ruimtelijke vormen. Het zijn geen schilderijen of sculpturen op zich, maar ze reageren op veranderend licht en onthullen verschuivende ritmes die de beleving van een ruimte verrijken.
Julee Latimer is een in het Verenigd Koninkrijk geboren kunstenares die in Melbourne woont. Ze behaalde een Bachelor of Fine Art in beeldhouwkunst en schilderkunst aan de Curtin University (Perth, 2019).
Haar werk is opgenomen in particuliere en permanente collecties over de hele wereld, waaronder Hotel Capella (Sydney), Hotel Conrad Orchard (Singapore) en het Shirley Ryan Ability Lab (Chicago, VS).
Ze is tevens genomineerd als finalist voor diverse prestigieuze Australische kunstprijzen.
Door middel van een onderzoekende aanpak draagt haar werk bij aan het voortdurende debat over materiële transformatie en de veranderende grenzen van de hedendaagse kunst.
