of
U kunt ons ook bellen op +31 20 241 4758
Klanten beoordelen Singulart met 4,9/5
Singulart heeft een beoordeling van 4,9/5 van meer dan 20.000 klanten
Karin Doering
Duitsland
Selectie van artiesten
- Internationale Aanwezigheid
- Kunstbeurs Deelnemer
- Prijswinnaar
- In de Pers
- Deelnemer in solotentoonstellingen
- Featured in gallery curations
- Werken in opdracht
Ontdek de creatie in interieurs
Andere kunstwerken door Karin Doering
![LICHTGESTALT XXV [25] van Karin Doering, Schilderij te koop op Singulart](https://www.singulart.com/images/artworks/v2/cropped/26399/main/base/2198801_3ee03d4d772cc84f9a4acdc5e654c82a.jpeg)
Kunstwerk details
- Techniek : Acryl, Tape op Canvas
- Overige details : Kunstwerk op houten raamwerk. Klaar om op te hangen. Omlijsten op aanvraag.
- Afmetingen : 39,4x39,4in
Over dit kunstwerk
IMMERSING is een kunstwerk uit de serie HUMAN STRIPES. Het werk toont een vrouw die opkijkt vanuit een zwembad. Turkoois, blauw, zilver en oranje zijn primaire kleuren in het werk. Het kunstwerk is door de kunstenaar in haar atelier geschilderd en geplakt en op 16 augustus 2022 met veel mensen voltooid als onderdeel van een videoshoot door de kunstenaar.
Het doel van Karin Döring is om met haar kunst verder te gaan dan eerdere kunstervaringen.… Creatieve processen tastbaar en tastbaar maken voor mensen. Eerdere regels, zoals het niet aanraken van kunstwerken, worden gewoon overboord gegooid. Elk van de tapes staat voor een van zijn eigen limieten, die dapper worden aangepakt en verwijderd. Het is niet genoeg voor haar dat mensen alleen naar kunst kijken, je voelt de kunst alleen door het haptisch waar te nemen, erbij betrokken te raken, laag voor laag weg te halen, plak voor plakje, iets te pakken om een nieuw, verbindend werk te maken.
Het doel van Karin Döring is om met haar kunst verder te gaan dan eerdere kunstervaringen.… Creatieve processen tastbaar en tastbaar maken voor mensen. Eerdere regels, zoals het niet aanraken van kunstwerken, worden gewoon overboord gegooid. Elk van de tapes staat voor een van zijn eigen limieten, die dapper worden aangepakt en verwijderd. Het is niet genoeg voor haar dat mensen alleen naar kunst kijken, je voelt de kunst alleen door het haptisch waar te nemen, erbij betrokken te raken, laag voor laag weg te halen, plak voor plakje, iets te pakken om een nieuw, verbindend werk te maken.
Karin Doering
Duitsland
Referenties
- Internationale Aanwezigheid
- Kunstbeurs Deelnemer
- Prijswinnaar
- In de Pers
- Deelnemer in solotentoonstellingen
- Featured in gallery curations
- Werken in opdracht
« Hoe nieuwsgieriger we zijn, hoe creatiever we worden »
Mijn werk onderzoekt de spanning tussen identiteit, lichaam, verhulling en transformatie.
Ik zie schilderkunst niet als een weergave, maar als een ruimte voor innerlijke beweging. Als een plek waar dat wat niet vastgelegd kan worden, zichtbaar wordt.
Ik werk in series die zich organisch ontwikkelen tijdens het proces, niet vanuit vooraf bestaande concepten. Materiaal speelt een centrale rol: acrylverf, textuur, bladgoud, platina en gemengde technieken zijn niet louter decoratieve elementen, maar dragers van betekenis.
Verbergen is geen terugtrekking. Het is een bewuste handeling. Het creëert afstand, bescherming en een nieuwe manier van interpreteren.
Gezichten en lichamen verschijnen niet als oppervlakken voor identificatie, maar eerder als ruimtes voor projectie. Ik beschouw identiteit niet als een toestand, maar als een proces, gekenmerkt door de spanning tussen zichtbaarheid en terugtrekking.
Ik zie schilderkunst niet als een weergave, maar als een ruimte voor innerlijke beweging. Als een plek waar dat wat niet vastgelegd kan worden, zichtbaar wordt.
Ik werk in series die zich organisch ontwikkelen tijdens het proces, niet vanuit vooraf bestaande concepten. Materiaal speelt een centrale rol: acrylverf, textuur, bladgoud, platina en gemengde technieken zijn niet louter decoratieve elementen, maar dragers van betekenis.
Verbergen is geen terugtrekking. Het is een bewuste handeling. Het creëert afstand, bescherming en een nieuwe manier van interpreteren.
Gezichten en lichamen verschijnen niet als oppervlakken voor identificatie, maar eerder als ruimtes voor projectie. Ik beschouw identiteit niet als een toestand, maar als een proces, gekenmerkt door de spanning tussen zichtbaarheid en terugtrekking.
