Fragments of Innocence
Acryl op Canvas
36x48in
US$ 5.340
- Professionele wereldwijde levering, verzorgt door onze logistieke experts
- Verzendkosten, invoerrechten en belastingen zijn bij de prijs inbegrepen
- 30 dagen gratis retourneren (met uitzondering van op bestelling gemaakte artikelen)
Singulart garandeert betrouwbaarheid en traceerbaarheid.
Alle kunstenaars op het platform zijn speciaal geselecteerd en verklaren alleen werken te verkopen waarvan zij de maker zijn. Ongeacht het medium wordt het werk naar de koper gestuurd met een certificaat van echtheid. Foto's zijn genummerd en gesigneerd.
Elke klant kan een kopie van zijn echtheidscertificaat ontvangen door contact op te nemen met support@singulart.com
Met Singulart kunt u veilig betalen met een kredietkaart of bankoverschrijving.
Neem voor alle transacties die uw kredietlimiet overschrijden contact met ons op. In het kader van de strijd tegen fraude en het witwassen van geld zijn wij verplicht elke overschrijving te verifiëren.
Singulart prijzen zijn inclusief:
- Prijzen van kunstwerken worden bepaald door de kunstenaar.
- Verzekering. Je bestelling is 100% beschermd in geval van schade of verlies.
- Alle douanekosten, belastingen en documentvoorbereiding.
- Verzendkosten van externe logistieke dienstverleners.
- Een toegewijde Singulart klantenservicespecialist zal je helpen met eventuele vragen of problemen tijdens de verzending.
Keny Lee
Australië
Gerelateerd collectie
Kunstwerken geïnspireerd door Shiori Hirata
169 stukken
Selectie van artiesten
- Featured in gallery curations
Ontdek de creatie in interieurs
Andere kunstwerken door Keny Lee
Kunstwerk details
- Techniek : Acryl, Oliepastel op Canvas
- Overige details : Kunstwerk op houten raamwerk. Klaar om op te hangen. Omlijsten op aanvraag.
- Afmetingen : 36,2x48in
Over dit kunstwerk
Bij het maken van dit stuk heb ik me verdiept in de ingewikkelde dans van acryl- en oliepastelkleuren om zowel het levendige realisme als de diepere symbolische essentie van onschuld en bewaakte verwondering vast te leggen. De blik van het kind, intens maar kwetsbaar, dient als een portaal dat waarnemers uitnodigt in een rijk waar elke streek en schaduw bescherming en diepe emotionele weerklank uitstraalt. Dit kunstwerk is meer dan een visuele ervaring;…
het is een emotioneel toevluchtsoord dat diepte en soulvolle energie toevoegt aan elke ruimte waarin het zich bevindt.
Een gedicht dat ik over het werk schreef:
Ongezien, ongehoord en toch voor altijd dichtbij,
Mijn beschermengel, lieve Ruby.
In de harde wind van het leven, een teder spoor,
De zachte omhelzing van een ongeboren geest.
Door schaduwrijke valleien, onder maanverlichte hemel,
Jouw stille gefluister, de antwoorden van mijn hart.
Een kompas onzichtbaar in de donkerste nacht,
Leidt mij zachtjes naar het licht.
In listige stilte kijk en wacht je,
'Tot de hemelpoorten oplichten.
Een baken helder in het domein van de nacht,
Mijn ongeboren engel, Ruby, jouw naam.
Een gedicht dat ik over het werk schreef:
Ongezien, ongehoord en toch voor altijd dichtbij,
Mijn beschermengel, lieve Ruby.
In de harde wind van het leven, een teder spoor,
De zachte omhelzing van een ongeboren geest.
Door schaduwrijke valleien, onder maanverlichte hemel,
Jouw stille gefluister, de antwoorden van mijn hart.
Een kompas onzichtbaar in de donkerste nacht,
Leidt mij zachtjes naar het licht.
In listige stilte kijk en wacht je,
'Tot de hemelpoorten oplichten.
Een baken helder in het domein van de nacht,
Mijn ongeboren engel, Ruby, jouw naam.
Keny Lee
Australië
Referenties
- Featured in gallery curations
Lee Powell is een autodidactische Australische kunstenaar wiens praktijk begon met rauwe portretten – vroege, onvolmaakte pogingen om de mensen te eren die hem hielpen heropbouwen na een persoonlijke ineenstorting. Zijn werk evolueerde naar grootschalige abstracte opgravingswerken zoals "Presence" en "The Excavation", gecreëerd door tientallen gelaagde oppervlakken, gegraveerde hiërogliefen en begraven beelden. Deze werken verkennen identiteit teruggebracht tot de basis: verweerd, opengebroken en met opzettelijke kracht herbouwd. Powell behandelt het canvas als archeologische grond en graaft omgekeerde steden, wenteltrappen en symbolische wonden op om de 'broncode' onder het leven van een man te onthullen. Zijn schilderijen hebben zijn bekroonde boek over de transformatie van mannen direct beïnvloed en hebben hem gepositioneerd als een opkomende stem in de psychologisch gedreven hedendaagse kunst. Hij experimenteert ook met sociaal commentaar, waarbij hij thema's als innerlijke architectuur, cohesie en persoonlijke soevereiniteit verder uitdiept.
