Ontdek de creatie in interieurs
Andere kunstwerken door Konstantin Danilov
Kunstwerk details
- Techniek : Acryl, Oliepastel op Canvas
- Overige details : Kunstwerk op vaste ondersteuning. Klaar om op te hangen. Omlijsten op aanvraag.
- Afmetingen : 59,1x39,4in
Over dit kunstwerk
Dit abstracte schilderij onderzoekt de spanning tussen innerlijke gemoedstoestanden en externe invloeden door middel van gelaagde kleurvlakken. Warme, aardse tinten interageren met koelere turquoise vlakken, waardoor een gevoel van contrast en balans ontstaat. Transparante lagen en zachte overgangen suggereren verschuivende grenzen en momenten van onzekerheid. Dunne witte lijnen introduceren beweging en leiden het oog over het oppervlak. De compositie…
weerspiegelt een staat van 'ertussenin' zijn, waar stabiliteit en verandering naast elkaar bestaan, en nodigt de kijker uit tot reflectie over aanpassingsprocessen en innerlijke afstemming.
Konstantin Danilov
Georgië
Referenties
- Featured in gallery curations
- Werken in opdracht
Konstantin Danilov (ook bekend als Zmogk) is een in Moskou geboren schilder en muralist die in Athene woont. Zijn werk is voortgekomen uit zijn vroege werk in de Russische graffiti van de jaren 90 en is later overgegaan op atelierschilderkunst, waar kleur en structuur de belangrijkste instrumenten werden om innerlijke gemoedstoestanden te verkennen die gevormd zijn door geleefde ervaringen.
Zijn werk richt zich op grenscondities: tussen innerlijke en uiterlijke ervaring, stabiliteit en spanning, aanpassing en verlies. Met behulp van gelaagde kleurvlakken, semi-abstracte landschappen en ingetogen figuratieve elementen onderzoekt hij momenten van fragiel evenwicht, stille druk en psychologische veranderingen in de loop van de tijd.
Een terugkerende methode in zijn werk is de 'actieve omtrek', waarbij de randen van het doek functioneren als een emotioneel membraan in plaats van een neutraal kader. Kleur heeft geen decoratieve functie, maar fungeert als drager van druk, herinnering en langzame transformatie, en nodigt uit tot een aanhoudende en aandachtige dialoog met de kijker.
Zijn werk richt zich op grenscondities: tussen innerlijke en uiterlijke ervaring, stabiliteit en spanning, aanpassing en verlies. Met behulp van gelaagde kleurvlakken, semi-abstracte landschappen en ingetogen figuratieve elementen onderzoekt hij momenten van fragiel evenwicht, stille druk en psychologische veranderingen in de loop van de tijd.
Een terugkerende methode in zijn werk is de 'actieve omtrek', waarbij de randen van het doek functioneren als een emotioneel membraan in plaats van een neutraal kader. Kleur heeft geen decoratieve functie, maar fungeert als drager van druk, herinnering en langzame transformatie, en nodigt uit tot een aanhoudende en aandachtige dialoog met de kijker.