Momenteel niet beschikbaar voor verkoopDit kunstwerk is momenteel gereserveerd (voor een klant of een expositie...).Ontvang een melding wanneer het weer beschikbaar is.
Ontzettend bedankt voor uw interesse!
Uw bericht is succesvol verzonden! Wij nemen contact met u op als het kunstwerk weer beschikbaar is.
Singulart garandeert betrouwbaarheid en traceerbaarheid.
Alle kunstenaars op het platform zijn speciaal geselecteerd en verklaren alleen werken te verkopen waarvan zij de maker zijn. Ongeacht het medium wordt het werk naar de koper gestuurd met een certificaat van echtheid. Foto's zijn genummerd en gesigneerd.
Elke klant kan een kopie van zijn echtheidscertificaat ontvangen door contact op te nemen met support@singulart.com
Met Singulart kunt u veilig betalen met een kredietkaart of bankoverschrijving.
Neem voor alle transacties die uw kredietlimiet overschrijden contact met ons op. In het kader van de strijd tegen fraude en het witwassen van geld zijn wij verplicht elke overschrijving te verifiëren.
Singulart prijzen zijn inclusief:
Prijzen van kunstwerken worden bepaald door de kunstenaar.
Verzekering. Je bestelling is 100% beschermd in geval van schade of verlies.
Alle douanekosten, belastingen en documentvoorbereiding.
Verzendkosten van externe logistieke dienstverleners.
Een toegewijde Singulart klantenservicespecialist zal je helpen met eventuele vragen of problemen tijdens de verzending.
Overige details :
Kunstwerk niet opgespannen. Opspannen en/of omlijsten op aanvraag.
Afmetingen :
49,2x33,9in
Over dit kunstwerk
In dit werk heb ik de dualiteit tussen het tastbare en het etherische onderzocht, waarbij ik acrylverf heb gebruikt om texturen en plooien vast te leggen die in de ruimte lijken te zweven. Ik wilde de fragiliteit en het mysterie van het alledaagse overbrengen en een eenvoudig stuk papier verheffen tot een symbool van transformatie en vrijheid. Dit kunstwerk zal uw ruimte vullen met een introspectieve energie en een vleugje metafysische verwondering.
« Ik ben een kunstenaar door roeping en opleiding, maar bovenal door noodzaak geeft kunst waarde aan mijn bestaan. »
Laura Porcelli is een Argentijnse kunstenares die haar schilderijen zowel nationaal als in Canada, de Verenigde Staten en Brazilië heeft tentoongesteld. Haar kunst onderzoekt de thema's natuur en tijdelijke visuele of tastbare indrukken, waaronder licht, wind, de dynamiek van de natuur en alles wat met beweging te maken heeft. De abstracte composities van Porcelli zijn gemaakt met het onderstreepte concept van kinetische energie, de energie die geassocieerd wordt met de beweging van het lichaam. Ze maakt gebruik van acryl en olieverf op canvas of glas.
Teken in en krijg 10% korting op uw eerste bestelling
De meest recente werken, speciale selecties, exclusieve opties.
Volg Laura Porcelli
Laat hier uw e-mailadres achter voor een exclusieve kijk op de nieuwste kunstwerken door Laura Porcelli!
Volg Laura Porcelli om exclusieve updates op nieuwe creaties te ontvangen!
Hoe prijzen kunstenaars hun producten?
De mate van blootstelling
(lokaal, nationaal of internationaal)
De prijsklasse op de markttrends en vergelijkbare achtergrond
De belangrijkste recente verwezenlijkingen
(een prijs, een residentie, een publicatie, een solotentoonstelling in een gerenommeerde galerie of kunstbeurs, een samenwerking met een bekend merk, enz...)
Het productiejaar
(jonge of rijpe realisatie)
De certificaten
zoals I-CAC voor Frankrijk of AKOUN voor internationaal
De meesterlijke stijl, de "offerte"
(als ze bekend zijn voor een specifieke stijl of als ze een nieuwe periode uitproberen)
De materialen, uitvoering of tijd van productie
De technieken, ondersteuning en afmeting van het stuk