Singulart garandeert betrouwbaarheid en traceerbaarheid.
Alle kunstenaars op het platform zijn speciaal geselecteerd en verklaren alleen werken te verkopen waarvan zij de maker zijn. Ongeacht het medium wordt het werk naar de koper gestuurd met een certificaat van echtheid. Foto's zijn genummerd en gesigneerd.
Elke klant kan een kopie van zijn echtheidscertificaat ontvangen door contact op te nemen met support@singulart.com
Met Singulart kunt u veilig betalen met een kredietkaart of bankoverschrijving.
Neem voor alle transacties die uw kredietlimiet overschrijden contact met ons op. In het kader van de strijd tegen fraude en het witwassen van geld zijn wij verplicht elke overschrijving te verifiëren.
Singulart prijzen zijn inclusief:
Prijzen van kunstwerken worden bepaald door de kunstenaar.
Verzekering. Je bestelling is 100% beschermd in geval van schade of verlies.
Alle douanekosten, belastingen en documentvoorbereiding.
Verzendkosten van externe logistieke dienstverleners.
Een toegewijde Singulart klantenservicespecialist zal je helpen met eventuele vragen of problemen tijdens de verzending.
[Het verhaal achter het werk]
“Moonlight sakura” legt een vluchtig moment vast waarop nacht en lente elkaar ontmoeten.
Het zachtroze oppervlak symboliseert bloeiende bloemen – delicaat, ingetogen en vergankelijk. Het roept de stilte van een lenteavond op, wanneer bloemblaadjes lijken te gloeien in het maanlicht. De textuur is subtiel, bijna verborgen, als bloesems die oplossen in de nachtelijke lucht.
[Periode / Verhaal]
Hedendaags kunstwerk… dat traditionele materialen en technieken, waaronder het gebruik van bladgoud, combineert met een moderne, minimalistische compositie geïnspireerd op de seizoensgebonden Japanse esthetiek. Het textiel is geweven in de late Showa-periode, circa 1960-1980.
[Betekenis van kleuren en patronen]
Het zachtroze symboliseert sakura - een centraal motief in de Japanse cultuur dat staat voor vernieuwing, schoonheid en de vergankelijkheid van het leven.
Goud, van oudsher geassocieerd met licht, goddelijkheid en tijdloosheid, introduceert hier een contrasterende dimensie. Het suggereert hier maanlicht – iets eeuwigs en constants – dat de vergankelijke bloei verlicht.
Lena Okamoto is een in Tokio gevestigde textielkunstenaar en oprichter van ikasu, een kunstcollectief dat antieke kimono's omvormt tot hedendaagse textielkunstwerken. Met een bachelordiploma in Japanse cultuurwetenschappen en een masterdiploma van de Universiteit van Tokio combineert mijn werk traditioneel vakmanschap met moderne esthetiek, waarbij thema's als herinnering, identiteit en transformatie worden onderzocht.
Elk stuk begint met een kimono die ooit gedragen, geliefd en verouderd is. Vervaagde kleuren en imperfecties worden geëerd als sporen van tijd. Het upcyclen van een kimono is een stille dialoog tussen verleden en heden.
Als gecertificeerd Kimono Meister en voormalig creatief directeur in de reclamewereld breng ik precisie en poëtische gevoeligheid in de praktijk. Mijn werk is internationaal tentoongesteld en nodigt kijkers uit tot een ruimte van stille reflectie en emotionele verbinding via gelaagde verhalen geweven in zijde en draad.
Voor mij is textiel een zichtbaar gemaakte herinnering: een manier om cultureel erfgoed te bewaren, opnieuw te interpreteren en nieuw leven in te blazen.
De prijsklasse op de markttrends en vergelijkbare achtergrond
De belangrijkste recente verwezenlijkingen
(een prijs, een residentie, een publicatie, een solotentoonstelling in een gerenommeerde galerie of kunstbeurs, een samenwerking met een bekend merk, enz...)
Het productiejaar
(jonge of rijpe realisatie)
De certificaten
zoals I-CAC voor Frankrijk of AKOUN voor internationaal
De meesterlijke stijl, de "offerte"
(als ze bekend zijn voor een specifieke stijl of als ze een nieuwe periode uitproberen)
De materialen, uitvoering of tijd van productie
De technieken, ondersteuning en afmeting van het stuk