Singulart garandeert betrouwbaarheid en traceerbaarheid.
Alle kunstenaars op het platform zijn speciaal geselecteerd en verklaren alleen werken te verkopen waarvan zij de maker zijn. Ongeacht het medium wordt het werk naar de koper gestuurd met een certificaat van echtheid. Foto's zijn genummerd en gesigneerd.
Elke klant kan een kopie van zijn echtheidscertificaat ontvangen door contact op te nemen met support@singulart.com
Met Singulart kunt u veilig betalen met een kredietkaart of bankoverschrijving.
Neem voor alle transacties die uw kredietlimiet overschrijden contact met ons op. In het kader van de strijd tegen fraude en het witwassen van geld zijn wij verplicht elke overschrijving te verifiëren.
Singulart prijzen zijn inclusief:
Prijzen van kunstwerken worden bepaald door de kunstenaar.
Verzekering. Je bestelling is 100% beschermd in geval van schade of verlies.
Alle douanekosten, belastingen en documentvoorbereiding.
Verzendkosten van externe logistieke dienstverleners.
Een toegewijde Singulart klantenservicespecialist zal je helpen met eventuele vragen of problemen tijdens de verzending.
Deze sculptuur, onderdeel van de "Frammenti"-serie uit 2015, overstijgt puur plastisch-compositioneel onderzoek en brengt een symbolische boodschap over: een uitnodiging om de huidige sociaaleconomische structuur te bekijken door de lens van de herinnering. Het werk is opgebouwd rond twee centrale, onderling verbonden elementen: ploegen en het vierkant. De ploeg, ooit de drijvende kracht achter de economie en het voortbestaan, wordt verheven tot… een kunstobject en een stille getuige van een tijdperk. Het geometrische kader rond de werktuigen is geen toeval; het vertegenwoordigt de aarde, de heilige grens van menselijke arbeid en de grens waarbinnen natuur en mens elkaar al eeuwenlang kruisen. De boodschap is om vast te houden aan onze wortels terwijl we ons een weg banen door de snelle veranderingen van het heden. "Afval transformeren in kunst betekent waardigheid teruggeven aan onze geschiedenis."
Bekijk de andere werken in de bijgevoegde video. Dank u wel.
Lino Spada is een autodidactisch kunstenaar die zijn passie voor kunst uitdrukt door middel van schilderen, tekenen en beeldhouwen. Hij gebruikt innovatieve technieken zoals houtcollage om sculpturen te maken waarbij vormen en kleuren de lijnen benadrukken. Hij heeft een Een unieke manier om schilderkunst, collage en beeldhouwkunst te combineren tot dynamische en expressieve werken! De werken in de RITMI-serie zijn daar een goed voorbeeld van: een vertaling van geluid naar vormen en kleuren! De sculpturen daarentegen zijn geïnspireerd door de Italiaanse boerencultuur van eind negentiende eeuw en de eeuwenoude symbolen van de Samnieten. Deze essentiële werken roepen een delicate relatie tussen mens en natuur op, wekken een subtiele emotionaliteit en een intieme, dromerige dimensie op. Hij gebruikt traditionele materialen zoals hout, ijzer en steen, vaak gerecycled en behandeld om hun oorspronkelijke waarde te herstellen.
Teken in en krijg 10% korting op uw eerste bestelling
De meest recente werken, speciale selecties, exclusieve opties.
Volg Lino Spada
Laat hier uw e-mailadres achter voor een exclusieve kijk op de nieuwste kunstwerken door Lino Spada!
Volg Lino Spada om exclusieve updates op nieuwe creaties te ontvangen!
Hoe prijzen kunstenaars hun producten?
De mate van blootstelling
(lokaal, nationaal of internationaal)
De prijsklasse op de markttrends en vergelijkbare achtergrond
De belangrijkste recente verwezenlijkingen
(een prijs, een residentie, een publicatie, een solotentoonstelling in een gerenommeerde galerie of kunstbeurs, een samenwerking met een bekend merk, enz...)
Het productiejaar
(jonge of rijpe realisatie)
De certificaten
zoals I-CAC voor Frankrijk of AKOUN voor internationaal
De meesterlijke stijl, de "offerte"
(als ze bekend zijn voor een specifieke stijl of als ze een nieuwe periode uitproberen)
De materialen, uitvoering of tijd van productie
De technieken, ondersteuning en afmeting van het stuk