Singulart garandeert betrouwbaarheid en traceerbaarheid.
Alle kunstenaars op het platform zijn speciaal geselecteerd en verklaren alleen werken te verkopen waarvan zij de maker zijn. Ongeacht het medium wordt het werk naar de koper gestuurd met een certificaat van echtheid. Foto's zijn genummerd en gesigneerd.
Elke klant kan een kopie van zijn echtheidscertificaat ontvangen door contact op te nemen met support@singulart.com
Met Singulart kunt u veilig betalen met een kredietkaart of bankoverschrijving.
Neem voor alle transacties die uw kredietlimiet overschrijden contact met ons op. In het kader van de strijd tegen fraude en het witwassen van geld zijn wij verplicht elke overschrijving te verifiëren.
Singulart prijzen zijn inclusief:
Prijzen van kunstwerken worden bepaald door de kunstenaar.
Verzekering. Je bestelling is 100% beschermd in geval van schade of verlies.
Alle douanekosten, belastingen en documentvoorbereiding.
Verzendkosten van externe logistieke dienstverleners.
Een toegewijde Singulart klantenservicespecialist zal je helpen met eventuele vragen of problemen tijdens de verzending.
Overige details :
Kunstwerk niet opgespannen. Opspannen en/of omlijsten op aanvraag.
Afmetingen :
55,1x38,6in
Over dit kunstwerk
“Umrhubhe” is een visuele echo van de kenmerkende Zuid-Afrikaanse muziekboog, waarvan de enkele vibrerende snaar de wankele balans tussen innerlijke en uiterlijke wereld weerspiegelt. Het schilderij pulseert van ritmische spanning, als een noot die net voor de loslating wordt aangehouden. Een hommage aan de grote Dr. Latozi Madosini Mpahleni.
Dit werk eert de inheemse Zuid-Afrikaanse klanktraditie en plaatst deze tegelijkertijd binnen een hedendaagse,… abstracte taal. Deze spanning belichaamt een centrale paradox: het behoud van cultureel erfgoed en tegelijkertijd ruimte voor evolutie. Heraclitus zou in dit stuk het principe herkennen dat dezelfde snaar die geluid produceert ook de potentie tot breuk in zich draagt. Identiteit draagt eveneens deze fragiliteit en veerkracht in zich – met name voor hybride individuen die zich bewegen tussen westerse en Afrikaanse kennissystemen.
Het activistische karakter van het schilderij schuilt in de nadrukkelijke stelling dat inheemse instrumenten en kennis geen overblijfselen zijn, maar levende technologieën van waarneming, die even geldig en essentieel zijn voor het vormgeven van de wereldwijde toekomst.
Livia Schneider is een Duits-Namibische schilder, installatiekunstenaar en multidisciplinair kunstenaar die zich voornamelijk bezighoudt met schilderkunst, grafiek, sculptuur en immersieve installaties. Haar praktijk is gevormd door haar formele kunstopleiding in Kaapstad en haar levendige multiculturele ervaringen in Berlijn. Ze gebruikt intuïtieve, procesgerichte technieken in organische vormen en participatieve structuren, waarmee ze omgevingen creëert waarin materialiteit, herhaling en tastbaarheid uitnodigen tot introspectie en reflectie. Haar kunstwerken roepen diepe gevoelens van verbondenheid, heling en collectieve verantwoordelijkheid op en moedigen kijkers aan om kunst te ervaren als een transformerende, gemeenschappelijke en contemplatieve reis.
De prijsklasse op de markttrends en vergelijkbare achtergrond
De belangrijkste recente verwezenlijkingen
(een prijs, een residentie, een publicatie, een solotentoonstelling in een gerenommeerde galerie of kunstbeurs, een samenwerking met een bekend merk, enz...)
Het productiejaar
(jonge of rijpe realisatie)
De certificaten
zoals I-CAC voor Frankrijk of AKOUN voor internationaal
De meesterlijke stijl, de "offerte"
(als ze bekend zijn voor een specifieke stijl of als ze een nieuwe periode uitproberen)
De materialen, uitvoering of tijd van productie
De technieken, ondersteuning en afmeting van het stuk
Umrhubhe The Bow Instrument
Livia Schneider Painter
Sleep om te verplaatsen • Scroll om in te zoomen • Draai met de bedieningselementen
Ontzettend bedankt voor uw interesse!
Uw bericht is succesvol verzonden! We nemen snel contact met u op.