Klanten beoordelen Singulart met 4,9/5
Singulart heeft een beoordeling van 4,9/5 van meer dan 20.000 klanten
Lucas Stolz
Spanje
Selectie van artiesten
- Featured in gallery curations
- Werken in opdracht
Ontdek de creatie in interieurs
Andere kunstwerken door Lucas Stolz
Kunstwerk details
- Techniek : Acryl, Spuitverf op Hout
- Overige details : Kunstwerk op vaste ondersteuning. Klaar om op te hangen. Omlijsten op aanvraag.
- Afmetingen : 24x24in
Over dit kunstwerk
Zeiggeist* stippen
Deze serie bestaat uit cirkelvormige werken die van kleur veranderen afhankelijk van het gezichtspunt. Elk stuk kan vrij om zijn as worden gedraaid (360%). Naarmate je het stuk draait, verschuiven de kleuren en verandert de sfeer van het werk.
De titel, Subvers, verwijst naar de manier waarop elke textuurlaag de volgende beïnvloedt: wanneer het schrijfgereedschap over het oppervlak glijdt, zorgt elke hobbel ervoor dat het gaat… trillen, wat elke penseelstreek beïnvloedt.
De techniek waarbij de verschillende tinten oranje, rood, paars en hemelsblauw worden toegepast, kun je beschouwen als een manier om licht te schilderen. Naarmate je gezichtspunt verandert, wordt het kunstwerk gehuld in warm ochtendlicht of koele avondtinten.
*De titel van deze serie is een woordspeling op het Duitse woord "Zeitgeist", dat verwijst naar een manier van denken die symbolisch is voor een bepaald moment in de tijd. "Zeig" (tonen), gecombineerd met "Geist" (geest/spook), zou geïnterpreteerd kunnen worden als de "geest van het tonen (van de tijd)". Elk van deze werken is opgebouwd uit de accumulatie van vele lagen in de loop der tijd.
Deze serie bestaat uit cirkelvormige werken die van kleur veranderen afhankelijk van het gezichtspunt. Elk stuk kan vrij om zijn as worden gedraaid (360%). Naarmate je het stuk draait, verschuiven de kleuren en verandert de sfeer van het werk.
De titel, Subvers, verwijst naar de manier waarop elke textuurlaag de volgende beïnvloedt: wanneer het schrijfgereedschap over het oppervlak glijdt, zorgt elke hobbel ervoor dat het gaat… trillen, wat elke penseelstreek beïnvloedt.
De techniek waarbij de verschillende tinten oranje, rood, paars en hemelsblauw worden toegepast, kun je beschouwen als een manier om licht te schilderen. Naarmate je gezichtspunt verandert, wordt het kunstwerk gehuld in warm ochtendlicht of koele avondtinten.
*De titel van deze serie is een woordspeling op het Duitse woord "Zeitgeist", dat verwijst naar een manier van denken die symbolisch is voor een bepaald moment in de tijd. "Zeig" (tonen), gecombineerd met "Geist" (geest/spook), zou geïnterpreteerd kunnen worden als de "geest van het tonen (van de tijd)". Elk van deze werken is opgebouwd uit de accumulatie van vele lagen in de loop der tijd.
Lucas Stolz
Spanje
Referenties
- Featured in gallery curations
- Werken in opdracht
Lucas Stolz (*1985 in Basel, Zwitserland) beschouwt kalligrafie als een schilderkunstige handeling. Schrijven als een ontwikkelingsproces voor beelden waarin woorden oplossen, tekens als sporen van een lichaam dat schrijft, waar het ook zou kunnen schilderen.
In zijn werk onderzoekt hij vier fundamentele niveaus van handschrift: de uitvinding en transformatie van tekens; continu schrijven, dat door herhaling de menselijkheid zichtbaar maakt; de ontwikkeling van op maat gemaakte schrijfgereedschappen die de streep vormgeven; en de analyse en het hergebruik van materialen uit schrijftalenten, wat leidt tot experimenten met zand, pigmenten en hout.
De kunstenaar ontwikkelt eigenzinnige, bijna uitdagende gereedschappen en technieken. Ze vergen fysieke inspanning, vervormen, hakken en vermenigvuldigen de penseelstreek – waardoor deze karakter krijgt. Dit proces benadrukt de vraag naar het auteurschap: wie schrijft hier – de hand, het gereedschap of het oppervlak?
In zijn werk onderzoekt hij vier fundamentele niveaus van handschrift: de uitvinding en transformatie van tekens; continu schrijven, dat door herhaling de menselijkheid zichtbaar maakt; de ontwikkeling van op maat gemaakte schrijfgereedschappen die de streep vormgeven; en de analyse en het hergebruik van materialen uit schrijftalenten, wat leidt tot experimenten met zand, pigmenten en hout.
De kunstenaar ontwikkelt eigenzinnige, bijna uitdagende gereedschappen en technieken. Ze vergen fysieke inspanning, vervormen, hakken en vermenigvuldigen de penseelstreek – waardoor deze karakter krijgt. Dit proces benadrukt de vraag naar het auteurschap: wie schrijft hier – de hand, het gereedschap of het oppervlak?
