Bent u verliefd op dit kunstwerk dat al is verkocht?
Goed nieuws! Deze kunstenaar werkt op commissie. Zijn kunnen een kunstwerk in opdracht voor u maken, geïnspireerd door wat u mooi vond in een voorgaand kunstwerk. U kiest de formaten en wij onderhandelen over de prijs!
Ontzettend bedankt voor uw interesse!
Uw bericht is succesvol verzonden! We nemen snel contact met u op.
Singulart garandeert betrouwbaarheid en traceerbaarheid.
Alle kunstenaars op het platform zijn speciaal geselecteerd en verklaren alleen werken te verkopen waarvan zij de maker zijn. Ongeacht het medium wordt het werk naar de koper gestuurd met een certificaat van echtheid. Foto's zijn genummerd en gesigneerd.
Elke klant kan een kopie van zijn echtheidscertificaat ontvangen door contact op te nemen met support@singulart.com
Met Singulart kunt u veilig betalen met een kredietkaart of bankoverschrijving.
Neem voor alle transacties die uw kredietlimiet overschrijden contact met ons op. In het kader van de strijd tegen fraude en het witwassen van geld zijn wij verplicht elke overschrijving te verifiëren.
Singulart prijzen zijn inclusief:
Prijzen van kunstwerken worden bepaald door de kunstenaar.
Verzekering. Je bestelling is 100% beschermd in geval van schade of verlies.
Alle douanekosten, belastingen en documentvoorbereiding.
Verzendkosten van externe logistieke dienstverleners.
Een toegewijde Singulart klantenservicespecialist zal je helpen met eventuele vragen of problemen tijdens de verzending.
Overige details :
Kunstwerk niet opgespannen. Opspannen en/of omlijsten op aanvraag.
Afmetingen :
35,8x28,3in
Over dit kunstwerk
Dit werk is geïnspireerd door het lezen over Isadora Duncan. Tijdens het lezen over haar leven moest ik denken aan Sandro Botticelli's La Primavera (Lente), een schilderij dat haar diepgaand heeft beïnvloed. Terwijl ik las, verbeeldde ik me dat ik me zowel binnen als buiten het schilderij bevond, in een droomachtige toestand waarin ik Duncan werd. Dit werk is voortgekomen uit die verbeeldingsvolle ervaring.
In de kern reflecteert het schilderij… op de aard van het menselijk verlangen. Ik zie de essentie van de mensheid niet als een denkend subject (cogito), maar als een verlangend subject (desidero). Verlangen is rusteloos – het beweegt, stroomt en overschrijdt grenzen, vormt en verbreekt territoria. In die zin is het nomadisch, altijd in beweging en nooit vaststaand.
In dit werk onderzoek ik de paradoxale lichtheid en intensiteit van verlangen, waarbij ik een spanning tussen beweging en stilte in stand houd. Ik hoop dat het een ingetogen gevoel van veerkracht en openheid biedt, waardoor kijkers hun eigen veranderende percepties in het werk kunnen ontdekken.
Lydia Lee is een schilderes met een achtergrond in zowel een gedegen realistische opleiding als een academische studie in de westerse schilderkunst in Seoul. Haar techniek combineert dynamische, gelaagde gebaren, geïnspireerd door het abstract expressionisme en impressionisme, waarbij ze de geest van de oosterse inkttekenkunst vermengt met de diepte van westerse olieverf om harmonieuze, ritmische composities te creëren. Ze orkestreert elk doek met een focus op beweging en balans, waarbij ze licht en muzikaliteit kanaliseert. Lee's schilderijen stralen een diepe, vitale energie uit en nodigen de kijker uit om de onzichtbare harmonieën en schoonheid te ervaren die zowel de natuurlijke wereld als het menselijk bestaan bezielen.
Bent u verliefd op dit kunstwerk dat al is verkocht?
Teken in en krijg 10% korting op uw eerste bestelling
De meest recente werken, speciale selecties, exclusieve opties.
Volg Lydia Lee
Laat hier uw e-mailadres achter voor een exclusieve kijk op de nieuwste kunstwerken door Lydia Lee!
Volg Lydia Lee om exclusieve updates op nieuwe creaties te ontvangen!
Hoe prijzen kunstenaars hun producten?
De mate van blootstelling
(lokaal, nationaal of internationaal)
De prijsklasse op de markttrends en vergelijkbare achtergrond
De belangrijkste recente verwezenlijkingen
(een prijs, een residentie, een publicatie, een solotentoonstelling in een gerenommeerde galerie of kunstbeurs, een samenwerking met een bekend merk, enz...)
Het productiejaar
(jonge of rijpe realisatie)
De certificaten
zoals I-CAC voor Frankrijk of AKOUN voor internationaal
De meesterlijke stijl, de "offerte"
(als ze bekend zijn voor een specifieke stijl of als ze een nieuwe periode uitproberen)
De materialen, uitvoering of tijd van productie
De technieken, ondersteuning en afmeting van het stuk