No money, Just Love
Acryl op Canvas
16x12in
US$ 350
of
U kunt ons ook bellen op +31 20 241 4758
- Professionele wereldwijde levering, verzorgt door onze logistieke experts
- Verzendkosten, invoerrechten en belastingen zijn bij de prijs inbegrepen
- 30 dagen gratis retourneren (met uitzondering van op bestelling gemaakte artikelen)
Singulart garandeert betrouwbaarheid en traceerbaarheid.
Alle kunstenaars op het platform zijn speciaal geselecteerd en verklaren alleen werken te verkopen waarvan zij de maker zijn. Ongeacht het medium wordt het werk naar de koper gestuurd met een certificaat van echtheid. Foto's zijn genummerd en gesigneerd.
Elke klant kan een kopie van zijn echtheidscertificaat ontvangen door contact op te nemen met support@singulart.com
Met Singulart kunt u veilig betalen met een kredietkaart of bankoverschrijving.
Neem voor alle transacties die uw kredietlimiet overschrijden contact met ons op. In het kader van de strijd tegen fraude en het witwassen van geld zijn wij verplicht elke overschrijving te verifiëren.
Singulart prijzen zijn inclusief:
- Prijzen van kunstwerken worden bepaald door de kunstenaar.
- Verzekering. Je bestelling is 100% beschermd in geval van schade of verlies.
- Alle douanekosten, belastingen en documentvoorbereiding.
- Verzendkosten van externe logistieke dienstverleners.
- Een toegewijde Singulart klantenservicespecialist zal je helpen met eventuele vragen of problemen tijdens de verzending.
Maksim Gorshkov
Italië
Selectie van artiesten
- Gevestigde Kunstenaar
- Featured in gallery curations
- Werken in opdracht
Ontdek de creatie in interieurs
Andere kunstwerken door Maksim Gorshkov
Kunstwerk details
- Techniek : Olie op Canvas
- Overige details : Kunstwerk op houten raamwerk. Klaar om op te hangen. Omlijsten op aanvraag.
- Afmetingen : 15,7x15,7in
Over dit kunstwerk
In "Alone Together" verken ik de bepalende paradox van ons tijdperk: diepe isolatie te midden van voortdurende verbondenheid. Dit schilderij legt de stille ruimtes tussen ons vast, waar fysieke nabijheid geen emotionele aanwezigheid meer garandeert. Het is een visuele ode aan dat zware moment waarop we samen in een kamer zitten, maar mentaal ver van elkaar verwijderd zijn, verzonken in digitale leegtes.
Ik heb dit werk uitgevoerd met rijke olieverf… op doek en expressieve, sculpturale impastotechnieken. Ik vond dat een glad oppervlak de ernst van dit thema niet kon overbrengen; ik had dikke, doelbewuste penseelstreken nodig om de ongrijpbare stilte die de kamer vult, fysiek gewicht te geven. De textuur maakt de sfeer voelbaar en vertegenwoordigt de dichte barrière tussen de directe realiteit en de virtuele werelden waarin we ontsnappen.
Dit werk legt de huidige tijdsgeest vast en biedt een rauw psychologisch portret van het hedendaagse leven. Het is een werk dat aanzet tot bezinning en een blijvend bewijs van de complexe aard van menselijke verbinding vandaag de dag.
Ik heb dit werk uitgevoerd met rijke olieverf… op doek en expressieve, sculpturale impastotechnieken. Ik vond dat een glad oppervlak de ernst van dit thema niet kon overbrengen; ik had dikke, doelbewuste penseelstreken nodig om de ongrijpbare stilte die de kamer vult, fysiek gewicht te geven. De textuur maakt de sfeer voelbaar en vertegenwoordigt de dichte barrière tussen de directe realiteit en de virtuele werelden waarin we ontsnappen.
Dit werk legt de huidige tijdsgeest vast en biedt een rauw psychologisch portret van het hedendaagse leven. Het is een werk dat aanzet tot bezinning en een blijvend bewijs van de complexe aard van menselijke verbinding vandaag de dag.
Maksim Gorshkov
Italië
Referenties
- Gevestigde Kunstenaar
- Featured in gallery curations
- Werken in opdracht
Ik schilder om vast te leggen wat er tussen rede en emotie ligt: de stille dialoog van kleur en beweging die ons innerlijk landschap definieert.
Mijn werk is geworteld in de traditie van het Europese abstract expressionisme, maar het draagt ook de hartslag van de hedendaagse stad in zich: het ritme, het licht, het fragiele evenwicht tussen chaos en harmonie.
Elk schilderij begint als een impuls – een vluchtige sensatie van energie, een fragment van een herinnering, een vibratie van licht. Door middel van lagen olie en acryl transformeer ik dat moment in een emotioneel veld, waar kijkers hun eigen reflecties kunnen ontdekken.
Voor mij is abstractie geen ontsnapping, maar verbinding – een universele taal die de gedeelde intensiteit van het leven aanspreekt. Mijn doel is niet om de werkelijkheid weer te geven, maar om de emotionele architectuur erachter te onthullen.
Mijn werken, verzameld in heel Europa, willen me eraan herinneren dat schoonheid en beweging zelfs in stilte bestaan en dat elke kleur een fragment van het menselijke verhaal in zich draagt.
Mijn werk is geworteld in de traditie van het Europese abstract expressionisme, maar het draagt ook de hartslag van de hedendaagse stad in zich: het ritme, het licht, het fragiele evenwicht tussen chaos en harmonie.
Elk schilderij begint als een impuls – een vluchtige sensatie van energie, een fragment van een herinnering, een vibratie van licht. Door middel van lagen olie en acryl transformeer ik dat moment in een emotioneel veld, waar kijkers hun eigen reflecties kunnen ontdekken.
Voor mij is abstractie geen ontsnapping, maar verbinding – een universele taal die de gedeelde intensiteit van het leven aanspreekt. Mijn doel is niet om de werkelijkheid weer te geven, maar om de emotionele architectuur erachter te onthullen.
Mijn werken, verzameld in heel Europa, willen me eraan herinneren dat schoonheid en beweging zelfs in stilte bestaan en dat elke kleur een fragment van het menselijke verhaal in zich draagt.
