Ontdek de creatie in interieurs
Andere kunstwerken door Marco Barberio
Kunstwerk details
- Techniek : Acryl op Canvas
- Overige details : Kunstwerk op houten raamwerk. Klaar om op te hangen. Omlijsten op aanvraag.
- Afmetingen : 27,2x38,6in
Over dit kunstwerk
Het Flatiron-gebouw, oorspronkelijk het Fuller-gebouw, is een driehoekig 22-verhaal, 285 voet (86,9 m) hoog monumentaal gebouw met stalen frame gelegen aan 175 Fifth Avenue in de wijk Flatiron District van de wijk Manhattan, New York City. Ontworpen door Daniel Burnham en Frederick Dinkelberg, was het een van de hoogste gebouwen in de stad na de voltooiing in 1902, op 20 verdiepingen hoog, en een van de slechts twee 'wolkenkrabbers' ten noorden van…
14th Street - de andere is de Metropolitan Life Insurance Company Tower , een blok naar het oosten. Het gebouw bevindt zich op een driehoekig blok gevormd door Fifth Avenue, Broadway en East 22nd Street - waar de 27 meter lange achterkant van het gebouw zich bevindt - met East 23rd Street die de noordelijke (uptown) piek van de driehoek begraaft. Net als bij tal van andere wigvormige gebouwen, is de naam "Flatiron" afgeleid van de gelijkenis met een gietijzeren strijkijzer. [wikipedia]
Marco Barberio
Italië
Referenties
- Gevestigde Kunstenaar
- Internationale Aanwezigheid
- Prijswinnaar
- Favorited by galleries
- Featured in gallery curations
- Werken in opdracht
« De schilderijen lijken te streven naar realisme, maar bij nadere beschouwing merken we elke afwijking op die wordt gekenmerkt door het scherpe contrast van het ene element met het andere. »
Marco Barberio is een gevestigde Italiaanse schilder die zijn werk internationaal heeft tentoongesteld, onder meer in Spanje, Australië en het VK. Hij heeft van jongs af aan een stevige passie voor kunst en creativiteit ontwikkeld en heeft naast zijn artistieke praktijk als art director en in webontwikkeling en ondernemerschap gewerkt. Barberio's schilderijen balanceren voornamelijk het dualisme van realistische vormen en conceptuele symbolen, een stijl die hij omschrijft als 'gesampled realisme'. Zijn werken bieden elke kijker uiteindelijk de mogelijkheid om na te denken over de metaforen die aanwezig zijn in het moderne digitale leven, waarbij kleuren en rondingen in lagen worden aangebracht om vragen op te werpen over verlies, kennis en realiteit.