Ontdek de creatie in interieurs
Kunstwerk details
- Techniek : Acryl op Papier
- Overige details : Kunstwerk niet opgehangen, maar al omlijst en klaar om op te hangen.
- Afmetingen : 23,4x12,6in
Over dit kunstwerk
Door middel van gelaagde acrylverf en gecontroleerde uitbarstingen van roze, turquoise en wit, traceer… ik het ritme van loslaten: het verzachten van randen, het ontstaan van ruimte, de puls van vernieuwing. Deze werken zijn niet statisch – ze zijn in beweging en leggen het proces van verlichting vast, van het afstemmen op mogelijkheden.
Deze serie nodigt de kijker uit om getuige te zijn van zijn of haar eigen ontwikkeling. Het gaat over aanwezigheid, over ontluiking, over de stille kracht van loslaten.
Professioneel gepresenteerd en klaar om op te hangen, biedt het een gedurfde maar tegelijkertijd contemplatieve uitstraling voor hedendaagse interieurs.
Margie Nottingham
Verenigd Koninkrijk
Referenties
- Featured in gallery curations
- Werken in opdracht
« Ik voel me vrij, energiek en opgewonden om uit te drukken - mijn schilderij zit zo vol met mogelijkheden en het nemen van risico's is een groot deel van wat ik doe. »
Ik ben een Schotse abstracte schilder, woonachtig in Fenland, Verenigd Koninkrijk. Mijn werk is geworteld in de Glasgow School of Art en ik heb meer dan 25 jaar creatieve ervaring. In mijn werk onderzoek ik ritme, verbondenheid en transformatie door middel van gelaagde kleuren en vormen, en nodig ik de kijker uit in ruimtes van emotionele resonantie en poëtische reflectie.
Heldere kleuren staan centraal in mijn werk. Ik gebruik acrylverf met precisie en controle, waarbij ik een balans vind tussen levendigheid en subtiele overgangen. Elk kunstwerk wordt een dialoog tussen helderheid en mysterie, waarin kleurvlakken verschuiven en evolueren, als een weerspiegeling van de ritmes van het ontstaan.
Mijn huidige serie, 'Becoming', is geworteld in transformatie. Deze werken belichamen beweging, verandering en gelaagde betekenis, en weerspiegelen zowel persoonlijke reizen als universele groeicyclus. De titels zijn zorgvuldig gekozen om elk schilderij te kaderen als een poëtische ontmoeting, die verzamelaars naar een diepere verbinding leidt.
Ik geloof dat abstracte kunst een taal van verbondenheid is – een manier om weerklank te creëren tussen culturen en ervaringen.