Momenteel niet beschikbaar voor verkoopDit kunstwerk is momenteel gereserveerd (voor een klant of een expositie...).Ontvang een melding wanneer het weer beschikbaar is.
Ontzettend bedankt voor uw interesse!
Uw bericht is succesvol verzonden! Wij nemen contact met u op als het kunstwerk weer beschikbaar is.
Singulart garandeert betrouwbaarheid en traceerbaarheid.
Alle kunstenaars op het platform zijn speciaal geselecteerd en verklaren alleen werken te verkopen waarvan zij de maker zijn. Ongeacht het medium wordt het werk naar de koper gestuurd met een certificaat van echtheid. Foto's zijn genummerd en gesigneerd.
Elke klant kan een kopie van zijn echtheidscertificaat ontvangen door contact op te nemen met support@singulart.com
Met Singulart kunt u veilig betalen met een kredietkaart of bankoverschrijving.
Neem voor alle transacties die uw kredietlimiet overschrijden contact met ons op. In het kader van de strijd tegen fraude en het witwassen van geld zijn wij verplicht elke overschrijving te verifiëren.
Singulart prijzen zijn inclusief:
Prijzen van kunstwerken worden bepaald door de kunstenaar.
Verzekering. Je bestelling is 100% beschermd in geval van schade of verlies.
Alle douanekosten, belastingen en documentvoorbereiding.
Verzendkosten van externe logistieke dienstverleners.
Een toegewijde Singulart klantenservicespecialist zal je helpen met eventuele vragen of problemen tijdens de verzending.
Overige details :
Kunstwerk op houten raamwerk. Klaar om op te hangen. Omlijsten op aanvraag.
Afmetingen :
39,4x39,4in
Over dit kunstwerk
« 20.22 Woord » is het rechter schilderij van het tweeluik « 20.22 ». Dit tweeluik, onderdeel van de serie « Les Incarnées », onderzoekt het moment waarop betekenis overgaat van inscriptie naar aanwezigheid. De twee panelen (« 20.22 Woord » en « 20.22 Adem ») bestaan in een weloverwogen spanning: het ene geworteld in de dichtheid van het woord, het andere zich ontvouwend tot een beeld gevormd door licht en beweging. Het tweeluik wordt een ingetogen… studie van ontstaan.
In « 20.22 Word » is het oppervlak verzadigd met okerkleuren en gelaagde inscripties. Het schrift is zichtbaar maar ongrijpbaar, niet langer bedoeld om te lezen maar om te voelen.
Dit doek draagt het gewicht van wat er gezegd of geschreven wordt in zich, nog voordat het vorm krijgt, als een ademtocht die wacht om losgelaten te worden: een reservoir van betekenis, dicht en vol verwachting.
Als je « 20.22 Woord » en « 20.22 Adem » samen leest, schetsen ze een overgang: van de dichtheid van het woord naar de beweging van de adem. In « 20.22 » verdwijnt het woord niet; het krijgt een concrete vorm.
Marie-Amélie Chéreau is een Franse hedendaagse kunstenaar wiens lichtgevende, getextureerde olieverfschilderijen hun oorsprong vinden in lyrische symboliek – een fusie van spontane, gebaarlijke abstractie en spirituele symboliek. Haar werk onderzoekt licht, veerkracht en de onzichtbare krachten die ons leven vormgeven. Door deze unieke taal van kleur, vorm en textuur kanaliseert ze emotionele en spirituele resonantie, waardoor schilderijen ontstaan die uitnodigen tot reflectie, aanwezigheid en stille dialoog. Binnen de abstractie duiken vaak figuren op – dieren, ogen, engelen of gezichten – alsof ze door het doek zelf worden opgeroepen.
Een verzamelaar zei ooit: "Ik wil haar energie in mijn huis." Dit vat de essentie samen van Chéreau's unieke vermogen om het onzichtbare te materialiseren. Criticus Katrin Grosspeter beschrijft haar werk als "een reis van duisternis naar licht, een toevluchtsoord voor de ziel." Chéreau exposeerde in Parijs, München, Lausanne, Chicago en Miami. Haar schilderijen zijn te zien in kunstpublicaties en bevinden zich in privécollecties.
Teken in en krijg 10% korting op uw eerste bestelling
De meest recente werken, speciale selecties, exclusieve opties.
Volg Marie-Amélie Chéreau
Laat hier uw e-mailadres achter voor een exclusieve kijk op de nieuwste kunstwerken door Marie-Amélie Chéreau!
Volg Marie-Amélie Chéreau om exclusieve updates op nieuwe creaties te ontvangen!
Hoe prijzen kunstenaars hun producten?
De mate van blootstelling
(lokaal, nationaal of internationaal)
De prijsklasse op de markttrends en vergelijkbare achtergrond
De belangrijkste recente verwezenlijkingen
(een prijs, een residentie, een publicatie, een solotentoonstelling in een gerenommeerde galerie of kunstbeurs, een samenwerking met een bekend merk, enz...)
Het productiejaar
(jonge of rijpe realisatie)
De certificaten
zoals I-CAC voor Frankrijk of AKOUN voor internationaal
De meesterlijke stijl, de "offerte"
(als ze bekend zijn voor een specifieke stijl of als ze een nieuwe periode uitproberen)
De materialen, uitvoering of tijd van productie
De technieken, ondersteuning en afmeting van het stuk