Singulart garandeert betrouwbaarheid en traceerbaarheid.
Alle kunstenaars op het platform zijn speciaal geselecteerd en verklaren alleen werken te verkopen waarvan zij de maker zijn. Ongeacht het medium wordt het werk naar de koper gestuurd met een certificaat van echtheid. Foto's zijn genummerd en gesigneerd.
Elke klant kan een kopie van zijn echtheidscertificaat ontvangen door contact op te nemen met support@singulart.com
Met Singulart kunt u veilig betalen met een kredietkaart of bankoverschrijving.
Neem voor alle transacties die uw kredietlimiet overschrijden contact met ons op. In het kader van de strijd tegen fraude en het witwassen van geld zijn wij verplicht elke overschrijving te verifiëren.
Singulart prijzen zijn inclusief:
Prijzen van kunstwerken worden bepaald door de kunstenaar.
Verzekering. Je bestelling is 100% beschermd in geval van schade of verlies.
Alle douanekosten, belastingen en documentvoorbereiding.
Verzendkosten van externe logistieke dienstverleners.
Een toegewijde Singulart klantenservicespecialist zal je helpen met eventuele vragen of problemen tijdens de verzending.
Overige details :
Kunstwerk niet opgespannen. Opspannen en/of omlijsten op aanvraag.
Afmetingen :
31,5x39,4in
Over dit kunstwerk
Dit schilderij maakt deel uit van een serie over oppervlakken. Door een blad te observeren, inspireerden de ribben de kunstenaar om een soort kaart te maken, die de betekenis heeft van een pad. Het werk werd onmiddellijk na de quarantaineperiode geschilderd en de overgangen van roze tinten tot cadmiumrood zijn een allegorie van levend vlees, als een nog open wond. Door aan dit onderwerp te werken, heeft de kunstenaar een parallel gelegd met het pad… dat iedereen in zijn eigen leven bewandelt, alsof deze vaatbundels wegen of grenzen zijn om over te steken.
Het schilderij is gedaan met acrylverf en houtskool op canvas. Het gebruik van houtskool maakt deel uit van een proces waarbij de kunstenaar de gearceerde tekening met zijn vingers of met de borstelharen gebruikt om het clair-obscur te creëren van de compositie die wordt voortgezet met de acrylverf.
« Mijn kunst is 'waar ik de weg weet', het is de plek waar ik me vrij voel om te communiceren en ik ben altijd mezelf. »
Maryda Geraci is een Italiaanse kunstenaar wiens schilderijen zowel nationaal als in de Verenigde Staten zijn tentoongesteld. Ze beschrijft haar artistieke expressie als de communicatie van korte poëtische verhalen, uitgedrukt door middel van natuurlijke objecten. Geraci's creatieve taal bestaat uit tekens en kleuren die een weerspiegeling zijn van zichzelf, haar gevoeligheid, wat er om haar heen gebeurt en de wereld waarin ze leeft. Ze maakt gebruik van acryl en houtskool op canvas.
Teken in en krijg 10% korting op uw eerste bestelling
De meest recente werken, speciale selecties, exclusieve opties.
Volg Maryda Geraci
Laat hier uw e-mailadres achter voor een exclusieve kijk op de nieuwste kunstwerken door Maryda Geraci!
Volg Maryda Geraci om exclusieve updates op nieuwe creaties te ontvangen!
Hoe prijzen kunstenaars hun producten?
De mate van blootstelling
(lokaal, nationaal of internationaal)
De prijsklasse op de markttrends en vergelijkbare achtergrond
De belangrijkste recente verwezenlijkingen
(een prijs, een residentie, een publicatie, een solotentoonstelling in een gerenommeerde galerie of kunstbeurs, een samenwerking met een bekend merk, enz...)
Het productiejaar
(jonge of rijpe realisatie)
De certificaten
zoals I-CAC voor Frankrijk of AKOUN voor internationaal
De meesterlijke stijl, de "offerte"
(als ze bekend zijn voor een specifieke stijl of als ze een nieuwe periode uitproberen)
De materialen, uitvoering of tijd van productie
De technieken, ondersteuning en afmeting van het stuk
Ontzettend bedankt voor uw interesse!
Uw bericht is succesvol verzonden! We nemen snel contact met u op.