Momenteel niet beschikbaar voor verkoopDit kunstwerk is momenteel gereserveerd (voor een klant of een expositie...).Ontvang een melding wanneer het weer beschikbaar is.
Ontzettend bedankt voor uw interesse!
Uw bericht is succesvol verzonden! Wij nemen contact met u op als het kunstwerk weer beschikbaar is.
Singulart garandeert betrouwbaarheid en traceerbaarheid.
Alle kunstenaars op het platform zijn speciaal geselecteerd en verklaren alleen werken te verkopen waarvan zij de maker zijn. Ongeacht het medium wordt het werk naar de koper gestuurd met een certificaat van echtheid. Foto's zijn genummerd en gesigneerd.
Elke klant kan een kopie van zijn echtheidscertificaat ontvangen door contact op te nemen met support@singulart.com
Met Singulart kunt u veilig betalen met een kredietkaart of bankoverschrijving.
Neem voor alle transacties die uw kredietlimiet overschrijden contact met ons op. In het kader van de strijd tegen fraude en het witwassen van geld zijn wij verplicht elke overschrijving te verifiëren.
Singulart prijzen zijn inclusief:
Prijzen van kunstwerken worden bepaald door de kunstenaar.
Verzekering. Je bestelling is 100% beschermd in geval van schade of verlies.
Alle douanekosten, belastingen en documentvoorbereiding.
Verzendkosten van externe logistieke dienstverleners.
Een toegewijde Singulart klantenservicespecialist zal je helpen met eventuele vragen of problemen tijdens de verzending.
Overige details :
Kunstwerk op houten raamwerk. Omlijsten op aanvraag.
Afmetingen :
31,5x31,5in
Over dit kunstwerk
In dit werk onderzoek ik materie als herinnering. Het houtstof, opgenomen in het pigment, fungeert hier als een fragment van leven, een organisch spoor dat het oppervlak zowel verstoort als verrijkt. Mijn bedoeling is niet om te representeren, maar om te laten ontstaan: gebieden van dichtheid, chromatische breuken, bijna minerale resonanties. Groen, blauw en geel zijn geen kleuren, maar toestanden. Ze bezinken, vervagen en overlappen elkaar als stille… lagen. Dit werk onderzoekt hoe een eenvoudig materiaal – veranderd, vermalen, tot stof gereduceerd – een innerlijk territorium kan worden, een circulatieruimte tussen het tastbare en het onzichtbare. Het werk legt geen interpretatie op; het biedt een ervaringsveld waar men diepte ervaart door accumulatie en oplossing.
Maryse Pique is een autodidactische schilder. Haar dagelijkse dialoog met materialen en kleur vormt haar inspiratie. Zijn stijl volgt een vrije abstractie en wordt gevoed door de superpositie van lagen en gekleurde texturen in een spontane symfonie van gebaren en tinten. Met haar ritmische werken, vol emoties, laat ze een scala aan innerlijke sensaties zien, van spanningen tot vernieuwing, en nodigt ze uit tot reflectie en vrijheid.
Teken in en krijg 10% korting op uw eerste bestelling
De meest recente werken, speciale selecties, exclusieve opties.
Volg Maryse Pique
Laat hier uw e-mailadres achter voor een exclusieve kijk op de nieuwste kunstwerken door Maryse Pique!
Volg Maryse Pique om exclusieve updates op nieuwe creaties te ontvangen!
Hoe prijzen kunstenaars hun producten?
De mate van blootstelling
(lokaal, nationaal of internationaal)
De prijsklasse op de markttrends en vergelijkbare achtergrond
De belangrijkste recente verwezenlijkingen
(een prijs, een residentie, een publicatie, een solotentoonstelling in een gerenommeerde galerie of kunstbeurs, een samenwerking met een bekend merk, enz...)
Het productiejaar
(jonge of rijpe realisatie)
De certificaten
zoals I-CAC voor Frankrijk of AKOUN voor internationaal
De meesterlijke stijl, de "offerte"
(als ze bekend zijn voor een specifieke stijl of als ze een nieuwe periode uitproberen)
De materialen, uitvoering of tijd van productie
De technieken, ondersteuning en afmeting van het stuk