Ontdek de creatie in interieurs
Kunstwerk details
- Print : Hybrid op Karton , Hout onder plexiglas
- Omlijsten : Omlijst
- Afmetingen : 19,7x23,6in
- Editie : Alle edities zijn verkocht (5 / 5)
- Bewijs van kunstenaar : 2
- Hors commerce : 3
Over dit kunstwerk
In een zwarte lijst
«Reaching the Distance» is een serie portretten van vrouwen die op zeer korte afstand zijn genomen, in een context van informele interactie met de proefpersonen.
In dit project brengt de emotionele en fysieke nabijheid tussen waarnemer en waargenomen, tot het uiterste gedreven, tegenstrijdige gevoelens aan het licht, zwevend tussen fascinatie en onbehagen. De moeilijke zoektocht naar een balans - van de juiste afstand - is… typerend voor de intieme dimensie en voor de liefdesrelatie, of het nu romantisch of ouderlijk is.
De techniek is hybride, aangezien de portretten zijn gemaakt met een middelgrote analoge camera en vervolgens digitaal zijn bewerkt om subtiele kunstmatige elementen te introduceren.
De inspiratie voor de zeventiende-eeuwse schilderkunst is erg belangrijk, met het gebruik van licht als een voertuig van duur, emotionele temperatuur en zelfgenoegzaamheid in het zicht, maar er wordt ook gebruik gemaakt van digitale esthetiek, inclusief pixelatie, wat hier de moeilijkheid van waarnemen vertegenwoordigt de andere.
«Reaching the Distance» is een serie portretten van vrouwen die op zeer korte afstand zijn genomen, in een context van informele interactie met de proefpersonen.
In dit project brengt de emotionele en fysieke nabijheid tussen waarnemer en waargenomen, tot het uiterste gedreven, tegenstrijdige gevoelens aan het licht, zwevend tussen fascinatie en onbehagen. De moeilijke zoektocht naar een balans - van de juiste afstand - is… typerend voor de intieme dimensie en voor de liefdesrelatie, of het nu romantisch of ouderlijk is.
De techniek is hybride, aangezien de portretten zijn gemaakt met een middelgrote analoge camera en vervolgens digitaal zijn bewerkt om subtiele kunstmatige elementen te introduceren.
De inspiratie voor de zeventiende-eeuwse schilderkunst is erg belangrijk, met het gebruik van licht als een voertuig van duur, emotionele temperatuur en zelfgenoegzaamheid in het zicht, maar er wordt ook gebruik gemaakt van digitale esthetiek, inclusief pixelatie, wat hier de moeilijkheid van waarnemen vertegenwoordigt de andere.
Matilde Soligno
Italië
Referenties
- Residentie Deelnemer
- Werken in opdracht
« Fotografie heeft de dubbelzinnige kracht om te definiëren wat echt is, maar de relationele kwaliteiten die naar voren komen tijdens de uitvoering ervan, zijn opgenomen in het kunstwerk. »
Matilde Soligno is een prijswinnende fotograaf uit Italië wiens werken op grote schaal nationaal zijn geëxposeerd, maar ook in de Verenigde Staten, Frankrijk, Maleisië en Spanje. Haar composities onderzoeken de concepten geheugen, subjectieve identiteit en de manier waarop het gebruik van het fotografische medium in de moderne en hedendaagse geschiedenis heeft bijgedragen aan het vormgeven van ons idee van waarheid en realiteit. Hoewel Soligno een voorkeur heeft voor analoge fotografie, maakt ze ook werken die digitale en klassieke media combineren.