Ontdek de creatie in interieurs
Kunstwerk details
- Techniek : Olie op Canvas
- Overige details : Kunstwerk op houten raamwerk. Klaar om op te hangen. Omlijsten op aanvraag.
- Afmetingen : 55,1x39,4in
Over dit kunstwerk
In dit werk heb ik de vloeiende beweging en de fragiele balans tussen vrijheid en kwetsbaarheid vastgelegd. De semi-abstracte figuren weerspiegelen innerlijke emoties; hun dynamische lichamen spreken van loslaten en zelfontdekking. De gemengde, zachte tinten creëren een rustige energie die de ruimte vult met diepte en verlangen. Dit schilderij brengt een levendige, ontroerende sfeer in huis.
Michael Kopplstätter
Oostenrijk
Referenties
- Internationale Aanwezigheid
- Ervaren Kunstenaar
- Favorited by galleries
- Featured in gallery curations
- Werken in opdracht
« Mijn kunstwerken zijn vol juxtaposities spanning, ontlading, stilte en intensiteit. »
De kunstwerken van de Oostenrijkse kunstenaar Michael Kopplstatter zijn emotioneel en sensueel.
Realistische en figuratieve weergaven van het vrouwelijk lichaam worden gecombineerd met abstracte elementen om de kwetsbaarheid van het bestaan vast te leggen.
Zijn artistieke carrière begon in New York.
Hij werd geboren in Oostenrijk en studeerde aanvankelijk architectuur voordat hij overstapte naar de mode.
Hij maakte carrière in de mode- en designindustrie voordat hij terugkeerde naar de schilderkunst.
Tegenwoordig heeft de kunstenaar zijn eigen, karakteristieke stijl ontwikkeld, waarbij hij werkt met gedeeltelijke vervagingen tussen statische en onscherpe oppervlakken.
Perceptie en vervorming smelten samen.
Verlangen, controle en verlies van controle vloeien samen.
De vervormde werkelijkheid lijkt wazig.
Zijn kunst is vertegenwoordigd in verschillende collecties en zijn werken zijn verschenen in verschillende internationale tijdschriften.
Realistische en figuratieve weergaven van het vrouwelijk lichaam worden gecombineerd met abstracte elementen om de kwetsbaarheid van het bestaan vast te leggen.
Zijn artistieke carrière begon in New York.
Hij werd geboren in Oostenrijk en studeerde aanvankelijk architectuur voordat hij overstapte naar de mode.
Hij maakte carrière in de mode- en designindustrie voordat hij terugkeerde naar de schilderkunst.
Tegenwoordig heeft de kunstenaar zijn eigen, karakteristieke stijl ontwikkeld, waarbij hij werkt met gedeeltelijke vervagingen tussen statische en onscherpe oppervlakken.
Perceptie en vervorming smelten samen.
Verlangen, controle en verlies van controle vloeien samen.
De vervormde werkelijkheid lijkt wazig.
Zijn kunst is vertegenwoordigd in verschillende collecties en zijn werken zijn verschenen in verschillende internationale tijdschriften.