The Artist #22, 2025
Acryl op Canvas
39x31in
US$ 1.740
- Professionele wereldwijde levering, verzorgt door onze logistieke experts
- Verzendkosten, invoerrechten en belastingen zijn bij de prijs inbegrepen
- 30 dagen gratis retourneren (met uitzondering van op bestelling gemaakte artikelen)
Singulart garandeert betrouwbaarheid en traceerbaarheid.
Alle kunstenaars op het platform zijn speciaal geselecteerd en verklaren alleen werken te verkopen waarvan zij de maker zijn. Ongeacht het medium wordt het werk naar de koper gestuurd met een certificaat van echtheid. Foto's zijn genummerd en gesigneerd.
Elke klant kan een kopie van zijn echtheidscertificaat ontvangen door contact op te nemen met support@singulart.com
Met Singulart kunt u veilig betalen met een kredietkaart of bankoverschrijving.
Neem voor alle transacties die uw kredietlimiet overschrijden contact met ons op. In het kader van de strijd tegen fraude en het witwassen van geld zijn wij verplicht elke overschrijving te verifiëren.
Singulart prijzen zijn inclusief:
- Prijzen van kunstwerken worden bepaald door de kunstenaar.
- Verzekering. Je bestelling is 100% beschermd in geval van schade of verlies.
- Alle douanekosten, belastingen en documentvoorbereiding.
- Verzendkosten van externe logistieke dienstverleners.
- Een toegewijde Singulart klantenservicespecialist zal je helpen met eventuele vragen of problemen tijdens de verzending.
Milenna Saraiva
Brazilië
Selectie van artiesten
- Werken in opdracht
Ontdek de creatie in interieurs
Andere kunstwerken door Milenna Saraiva
Kunstwerk details
- Techniek : Acryl, Spuitverf op Canvas
- Overige details : Kunstwerk op houten raamwerk. Kunstwerk omlijst.
- Afmetingen : 23,6x15,7in
Over dit kunstwerk
Lúmen is het Latijnse woord voor licht. Het wordt ook gebruikt om een meeteenheid voor lichtstroom aan te duiden. Licht is de centrale figuur in beeldvorming en kleurwaarneming. Kunstenaars hebben altijd licht gebruikt om bepaalde aspecten van hun kunstwerken te benadrukken. Het contrast tussen duisternis en licht wordt al sinds de Renaissance gebruikt.
In deze serie richt Milenna haar onderzoek op de dialectiek tussen het creëren van licht met… een kwast en verf en het schilderen ervan met licht zelf.
Dit schilderij is gemaakt met acrylverf op canvas. Het neonlicht is strategisch geplaatst door de kunstenaar en over de afbeelding geplaatst, zodat het, wanneer het wordt aangestoken, het schilderij verandert door de lichtprojectie en de kleur die op het oppervlak van het schilderij wordt uitgestraald.
Het hoofdthema van de serie zijn de contrasten van het menselijk bestaan: licht en donker, zwart en wit, eenzaamheid en solitude, goed en slecht. Elk werk is tevens een object dat kleur en licht uitstraalt.
In deze serie richt Milenna haar onderzoek op de dialectiek tussen het creëren van licht met… een kwast en verf en het schilderen ervan met licht zelf.
Dit schilderij is gemaakt met acrylverf op canvas. Het neonlicht is strategisch geplaatst door de kunstenaar en over de afbeelding geplaatst, zodat het, wanneer het wordt aangestoken, het schilderij verandert door de lichtprojectie en de kleur die op het oppervlak van het schilderij wordt uitgestraald.
Het hoofdthema van de serie zijn de contrasten van het menselijk bestaan: licht en donker, zwart en wit, eenzaamheid en solitude, goed en slecht. Elk werk is tevens een object dat kleur en licht uitstraalt.
Milenna Saraiva
Brazilië
Referenties
- Werken in opdracht
Milenna Saraiva, een Braziliaanse beeldend kunstenaar en schilder gevestigd in São Paulo, combineert een achtergrond in beeldende kunst van Santa Monica College met een postdoctorale graad in hedendaagse schilderkunst van FAAP. Haar stijl evolueert van minutieuze potloodtekeningen en olieverfschilderijen naar levendige, expressieve doeken, gelaagd met gedurfd paletmeswerk en schrapen, waardoor realisme en abstractie vervagen. Ze onderzoekt vrouwelijke afkomst, de vrouwelijke blik en identiteit, en kanaliseert rauwe emotie en herinnering om portalen van introspectie te creëren. Haar kunst straalt emotionele intensiteit uit en nodigt kijkers uit tot de gedeelde menselijke ervaring door middel van kleur, textuur en onderzoekende blik.
