Singulart garandeert betrouwbaarheid en traceerbaarheid.
Alle kunstenaars op het platform zijn speciaal geselecteerd en verklaren alleen werken te verkopen waarvan zij de maker zijn. Ongeacht het medium wordt het werk naar de koper gestuurd met een certificaat van echtheid. Foto's zijn genummerd en gesigneerd.
Elke klant kan een kopie van zijn echtheidscertificaat ontvangen door contact op te nemen met support@singulart.com
Met Singulart kunt u veilig betalen met een kredietkaart of bankoverschrijving.
Neem voor alle transacties die uw kredietlimiet overschrijden contact met ons op. In het kader van de strijd tegen fraude en het witwassen van geld zijn wij verplicht elke overschrijving te verifiëren.
Singulart prijzen zijn inclusief:
Prijzen van kunstwerken worden bepaald door de kunstenaar.
Verzekering. Je bestelling is 100% beschermd in geval van schade of verlies.
Alle douanekosten, belastingen en documentvoorbereiding.
Verzendkosten van externe logistieke dienstverleners.
Een toegewijde Singulart klantenservicespecialist zal je helpen met eventuele vragen of problemen tijdens de verzending.
Mijn werk is geworteld in abstractie, maar ontvouwt zich vanuit een conceptueel perspectief. Op het eerste gezicht lijken de collages zorgvuldig uitgebalanceerde geometrische composities. Maar achter hun ordening schuilt een dieper idee: entropie en de oneindige mogelijkheden van transformatie.
Elk werk is opgebouwd uit modulaire fragmenten die kunnen worden gedraaid en herschikt. Dit creëert talloze variaties, waardoor het, zelfs als twee werken… op elkaar lijken, vrijwel onmogelijk is om dezelfde configuratie twee keer te reproduceren. Wat aanvankelijk stabiel lijkt, is in feite voortdurend in beweging – een herinnering dat betekenis nooit vaststaat, maar constant in beweging is.
Ik wil dat de kijker dit gevoel van ontdekking ervaart, dat hij ziet dat achter structuur vrijheid schuilt en dat in schijnbare herhaling uniciteit te vinden is. Mijn werk gaat over het omarmen van deze delicate spanning tussen orde en chaos.
“Entropie is niet verval, maar de herschikking van betekenis.” Natalia Pacyna - NAPA Oorspronkelijk afkomstig uit Polen en nu gevestigd in Duitsland, onderzoekt NAPA de balans tussen orde en desintegratie door middel van collage. Collage is haar primaire taal geworden – een medium dat geschikt is om de paradox van entropie uit te drukken. Haar modulaire, vierkante werken zijn geen vaste beelden, maar dynamische systemen die gedraaid, opnieuw samengesteld en eindeloos opnieuw geïnterpreteerd kunnen worden. Elk fragment van de geometrie draagt bij aan een verschuivend geheel, waar structuur oplost in ritme en chaos kristalliseert in harmonie. NAPA, afgestudeerd aan de Academie voor Schone Kunsten in Wrocław, combineert de precisie van design met de openheid van abstractie en nodigt de kijker uit om entropie niet als verval, maar als transformatie te zien.
De prijsklasse op de markttrends en vergelijkbare achtergrond
De belangrijkste recente verwezenlijkingen
(een prijs, een residentie, een publicatie, een solotentoonstelling in een gerenommeerde galerie of kunstbeurs, een samenwerking met een bekend merk, enz...)
Het productiejaar
(jonge of rijpe realisatie)
De certificaten
zoals I-CAC voor Frankrijk of AKOUN voor internationaal
De meesterlijke stijl, de "offerte"
(als ze bekend zijn voor een specifieke stijl of als ze een nieuwe periode uitproberen)
De materialen, uitvoering of tijd van productie
De technieken, ondersteuning en afmeting van het stuk
Entropy - Bloom
Natalia Pacyna - NAPA
Sleep om te verplaatsen • Scroll om in te zoomen • Draai met de bedieningselementen
Ontzettend bedankt voor uw interesse!
Uw bericht is succesvol verzonden! We nemen snel contact met u op.