Momenteel niet beschikbaar voor verkoopDit kunstwerk is momenteel gereserveerd (voor een klant of een expositie...).Ontvang een melding wanneer het weer beschikbaar is.
Ontzettend bedankt voor uw interesse!
Uw bericht is succesvol verzonden! Wij nemen contact met u op als het kunstwerk weer beschikbaar is.
Singulart garandeert betrouwbaarheid en traceerbaarheid.
Alle kunstenaars op het platform zijn speciaal geselecteerd en verklaren alleen werken te verkopen waarvan zij de maker zijn. Ongeacht het medium wordt het werk naar de koper gestuurd met een certificaat van echtheid. Foto's zijn genummerd en gesigneerd.
Elke klant kan een kopie van zijn echtheidscertificaat ontvangen door contact op te nemen met support@singulart.com
Met Singulart kunt u veilig betalen met een kredietkaart of bankoverschrijving.
Neem voor alle transacties die uw kredietlimiet overschrijden contact met ons op. In het kader van de strijd tegen fraude en het witwassen van geld zijn wij verplicht elke overschrijving te verifiëren.
Singulart prijzen zijn inclusief:
Prijzen van kunstwerken worden bepaald door de kunstenaar.
Verzekering. Je bestelling is 100% beschermd in geval van schade of verlies.
Alle douanekosten, belastingen en documentvoorbereiding.
Verzendkosten van externe logistieke dienstverleners.
Een toegewijde Singulart klantenservicespecialist zal je helpen met eventuele vragen of problemen tijdens de verzending.
Overige details :
Kunstwerk op houten raamwerk. Klaar om op te hangen. Omlijsten op aanvraag.
Afmetingen :
30x30in
Over dit kunstwerk
Lost and Torn is een abstract expressionistisch schilderij dat een levendig verhaal van strijd, fragmentatie en veerkracht vastlegt. De vurige rode en oranje kleuren symboliseren onrust en passie, in contrast met kalmerende blauwe en groene tinten die wijzen op momenten van hoop te midden van de chaos - gedurfde witte strepen door de compositie, die helderheid vertegenwoordigen die door de duisternis heen breekt. Een gefragmenteerde, ladderachtige… structuur in het midden roept de bergopwaartse reis naar genezing en groei op. De gedurfde, dynamische penseelstreken brengen rauwe emotie en spontaniteit over, en weerspiegelen de universele menselijke ervaring van het navigeren door uitdagingen en het vinden van licht in tegenspoed. Dit kunstwerk resoneert als een krachtig bewijs van veerkracht, transformatie en de schoonheid van het herbouwen van gebrokenheid.
« Creatie is oneindig. Het draait om mijn emoties als zachte lichtgolven. »
Oorspronkelijk uit Frankrijk en nu gevestigd in Chicago, schildert Nathalie Gribinski alsof je een symfonie componeert – elke kleur een noot, elke regel een vleugje emotie. Oorspronkelijk was ze grafisch ontwerper, maar in de schilderkunst vond ze de vrijheid om haar innerlijke wereld te uiten. Haar werken, waarin ze acrylverf en olieverf combineert, vieren vloeiendheid, kleur en beweging. Geïnspireerd door muziek, vriendschap en de poëzie van het leven, vertaalt ze emoties naar visuele harmonieën waar chaos en sereniteit samengaan. Na haar rechtenstudie in Parijs combineerde Nathalie de strengheid van de rede met de vrijheid van de schepping. Chicago was haar ontwaking, de stad waar ze haar ware stem ontdekte door middel van kleur. Als winnaar van internationale wedstrijden, auteur en digitaal kunstenaar, verkent ze voortdurend nieuwe gebieden en viert ze vreugde, veerkracht en liefde in een oneindig ritme van kleur.
Teken in en krijg 10% korting op uw eerste bestelling
De meest recente werken, speciale selecties, exclusieve opties.
Volg Nathalie Gribinski
Laat hier uw e-mailadres achter voor een exclusieve kijk op de nieuwste kunstwerken door Nathalie Gribinski!
Volg Nathalie Gribinski om exclusieve updates op nieuwe creaties te ontvangen!
Hoe prijzen kunstenaars hun producten?
De mate van blootstelling
(lokaal, nationaal of internationaal)
De prijsklasse op de markttrends en vergelijkbare achtergrond
De belangrijkste recente verwezenlijkingen
(een prijs, een residentie, een publicatie, een solotentoonstelling in een gerenommeerde galerie of kunstbeurs, een samenwerking met een bekend merk, enz...)
Het productiejaar
(jonge of rijpe realisatie)
De certificaten
zoals I-CAC voor Frankrijk of AKOUN voor internationaal
De meesterlijke stijl, de "offerte"
(als ze bekend zijn voor een specifieke stijl of als ze een nieuwe periode uitproberen)
De materialen, uitvoering of tijd van productie
De technieken, ondersteuning en afmeting van het stuk