• Frankrijk •
Acryl, Organisch materiaal op Canvas , Hout
20 x 16 in
Momenteel niet beschikbaar voor verkoopDit kunstwerk is momenteel gereserveerd (voor een klant of een expositie...).Ontvang een melding wanneer het weer beschikbaar is.
Ontzettend bedankt voor uw interesse!
Uw bericht is succesvol verzonden! Wij nemen contact met u op als het kunstwerk weer beschikbaar is.
Singulart garandeert betrouwbaarheid en traceerbaarheid.
Alle kunstenaars op het platform zijn speciaal geselecteerd en verklaren alleen werken te verkopen waarvan zij de maker zijn. Ongeacht het medium wordt het werk naar de koper gestuurd met een certificaat van echtheid. Foto's zijn genummerd en gesigneerd.
Elke klant kan een kopie van zijn echtheidscertificaat ontvangen door contact op te nemen met support@singulart.com
Met Singulart kunt u veilig betalen met een kredietkaart of bankoverschrijving.
Neem voor alle transacties die uw kredietlimiet overschrijden contact met ons op. In het kader van de strijd tegen fraude en het witwassen van geld zijn wij verplicht elke overschrijving te verifiëren.
Singulart prijzen zijn inclusief:
Prijzen van kunstwerken worden bepaald door de kunstenaar.
Verzekering. Je bestelling is 100% beschermd in geval van schade of verlies.
Alle douanekosten, belastingen en documentvoorbereiding.
Verzendkosten van externe logistieke dienstverleners.
Een toegewijde Singulart klantenservicespecialist zal je helpen met eventuele vragen of problemen tijdens de verzending.
Techniek :
Acryl, Organisch materiaal op Canvas , Hout
Omlijsten :
Omlijst
Afmetingen :
19,7x15,7in
Over dit kunstwerk
Dit werk verbeeldt de identiteitsscarificaties van de Xwéda in Ouidah, een historische stad in Benin die gelinkt is aan de slavenhandel. Deze markeringen, "2 × 5" genaamd, die ik ook op mijn gezicht draag, symboliseren onder andere het behoren tot de gemeenschap en bieden bescherming. Gemaakt in 2023 met de Cut and Paste-techniek, is dit de allereerste creatie die voortkomt uit de Cut and Paste-techniek en die ik verder ontwikkel in mijn onderzoek… naar kunststoffen.
De Beninese beeldend kunstenaar Paterne Dokou verkent schilderkunst, beeldhouwkunst, fotografie en textiel, voortbouwend op een rijke autodidactische en academische achtergrond. Zijn Cut and Paste-techniek combineert Xwéda-scarificatie, gerecyclede materialen (rubber, jute) en een knip- en collagegebaar dat sporen en herstel oproept. Met zijn diepgaande, hybride stijl weeft hij krachtige verhalen over herinnering, identiteit en collectieve veerkracht, en brengt een intense emotie van dialoog over tussen verleden en heden, traditie en moderniteit, zonder ooit ecologische verantwoordelijkheid te vergeten.
Teken in en krijg 10% korting op uw eerste bestelling
De meest recente werken, speciale selecties, exclusieve opties.
Volg Paterne DOKOU
Laat hier uw e-mailadres achter voor een exclusieve kijk op de nieuwste kunstwerken door Paterne DOKOU!
Volg Paterne DOKOU om exclusieve updates op nieuwe creaties te ontvangen!
Hoe prijzen kunstenaars hun producten?
De mate van blootstelling
(lokaal, nationaal of internationaal)
De prijsklasse op de markttrends en vergelijkbare achtergrond
De belangrijkste recente verwezenlijkingen
(een prijs, een residentie, een publicatie, een solotentoonstelling in een gerenommeerde galerie of kunstbeurs, een samenwerking met een bekend merk, enz...)
Het productiejaar
(jonge of rijpe realisatie)
De certificaten
zoals I-CAC voor Frankrijk of AKOUN voor internationaal
De meesterlijke stijl, de "offerte"
(als ze bekend zijn voor een specifieke stijl of als ze een nieuwe periode uitproberen)
De materialen, uitvoering of tijd van productie
De technieken, ondersteuning en afmeting van het stuk