Momenteel niet beschikbaar voor verkoopDit kunstwerk is momenteel gereserveerd (voor een klant of een expositie...).Ontvang een melding wanneer het weer beschikbaar is.
Ontzettend bedankt voor uw interesse!
Uw bericht is succesvol verzonden! Wij nemen contact met u op als het kunstwerk weer beschikbaar is.
Singulart garandeert betrouwbaarheid en traceerbaarheid.
Alle kunstenaars op het platform zijn speciaal geselecteerd en verklaren alleen werken te verkopen waarvan zij de maker zijn. Ongeacht het medium wordt het werk naar de koper gestuurd met een certificaat van echtheid. Foto's zijn genummerd en gesigneerd.
Elke klant kan een kopie van zijn echtheidscertificaat ontvangen door contact op te nemen met support@singulart.com
Met Singulart kunt u veilig betalen met een kredietkaart of bankoverschrijving.
Neem voor alle transacties die uw kredietlimiet overschrijden contact met ons op. In het kader van de strijd tegen fraude en het witwassen van geld zijn wij verplicht elke overschrijving te verifiëren.
Singulart prijzen zijn inclusief:
Prijzen van kunstwerken worden bepaald door de kunstenaar.
Verzekering. Je bestelling is 100% beschermd in geval van schade of verlies.
Alle douanekosten, belastingen en documentvoorbereiding.
Verzendkosten van externe logistieke dienstverleners.
Een toegewijde Singulart klantenservicespecialist zal je helpen met eventuele vragen of problemen tijdens de verzending.
Overige details :
Kunstwerk op houten raamwerk. Klaar om op te hangen. Omlijsten op aanvraag.
Afmetingen :
16x20in
Over dit kunstwerk
"De ruimte die we delen" onderzoekt de verbinding tussen verschillende manieren om de wereld te bekijken. Twee figuren delen hetzelfde doek, elk gedefinieerd door contrasterende vormen, kleuren en beeldtaal. Het ene gezicht is vloeiend en organisch, terwijl het andere gestructureerd en geometrisch is. Ondanks hun verschillen worden ze verbonden door ineengeklemde handen, die het emotionele middelpunt van de compositie vormen. Het gebaar suggereert… vertrouwen, begrip en de stille daad van verbonden blijven, zelfs wanneer perspectieven niet volledig overeenkomen. Krachtige lijnen, gelaagde kleuren en vereenvoudigde vormen creëren een dialoog tussen individualiteit en relatie. In plaats van zich te richten op verdeeldheid, weerspiegelt het schilderij de gedeelde ruimte waar herinnering, ervaring en menselijke verbondenheid samenkomen.
Paul Brandwein Sr. is een autodidactisch schilder wiens medium voornamelijk bestaat uit gelaagde, getextureerde acrylverf op doek, gevormd door een achtergrond van persoonlijke transformatie na een traumatisch hersenletsel. Zijn technieken combineren intuïtieve abstractie, hedendaags kubisme en neuro-expressionisme, met impasto dat littekenweefsel nabootst, veranderende vormen die instinctief ontstaan en kleuren die bloeden om herinneringen en emoties weer te geven. Zijn kunst straalt rauwe eerlijkheid uit en roept spirituele diepgang en de ervaring van overleving op – elk werk is een aangrijpend bewijs van doorzettingsvermogen, openbaring en de wederopbouw van het zelf.
Vertegenwoordigd door The Fa Fa Gallery Midland Texas 2022-heden
In 2025 bracht ik "From Canvas to ColorBook" uit, een gepubliceerde collectie waarin ik mijn abstracte schilderijen naar lijntekeningen voor het publiek vertaalde. Het maakt deel uit van hoe ik mijn werk buiten het canvas deel en mensen uitnodig in mijn creatieve wereld.
Teken in en krijg 10% korting op uw eerste bestelling
De meest recente werken, speciale selecties, exclusieve opties.
Volg Paul Brandwein
Laat hier uw e-mailadres achter voor een exclusieve kijk op de nieuwste kunstwerken door Paul Brandwein!
Volg Paul Brandwein om exclusieve updates op nieuwe creaties te ontvangen!
Hoe prijzen kunstenaars hun producten?
De mate van blootstelling
(lokaal, nationaal of internationaal)
De prijsklasse op de markttrends en vergelijkbare achtergrond
De belangrijkste recente verwezenlijkingen
(een prijs, een residentie, een publicatie, een solotentoonstelling in een gerenommeerde galerie of kunstbeurs, een samenwerking met een bekend merk, enz...)
Het productiejaar
(jonge of rijpe realisatie)
De certificaten
zoals I-CAC voor Frankrijk of AKOUN voor internationaal
De meesterlijke stijl, de "offerte"
(als ze bekend zijn voor een specifieke stijl of als ze een nieuwe periode uitproberen)
De materialen, uitvoering of tijd van productie
De technieken, ondersteuning en afmeting van het stuk