Singulart garandeert betrouwbaarheid en traceerbaarheid.
Alle kunstenaars op het platform zijn speciaal geselecteerd en verklaren alleen werken te verkopen waarvan zij de maker zijn. Ongeacht het medium wordt het werk naar de koper gestuurd met een certificaat van echtheid. Foto's zijn genummerd en gesigneerd.
Elke klant kan een kopie van zijn echtheidscertificaat ontvangen door contact op te nemen met support@singulart.com
Met Singulart kunt u veilig betalen met een kredietkaart of bankoverschrijving.
Neem voor alle transacties die uw kredietlimiet overschrijden contact met ons op. In het kader van de strijd tegen fraude en het witwassen van geld zijn wij verplicht elke overschrijving te verifiëren.
Singulart prijzen zijn inclusief:
Prijzen van kunstwerken worden bepaald door de kunstenaar.
Verzekering. Je bestelling is 100% beschermd in geval van schade of verlies.
Alle douanekosten, belastingen en documentvoorbereiding.
Verzendkosten van externe logistieke dienstverleners.
Een toegewijde Singulart klantenservicespecialist zal je helpen met eventuele vragen of problemen tijdens de verzending.
Overige details :
Kunstwerk niet opgespannen. Opspannen en/of omlijsten op aanvraag.
Afmetingen :
23,6x23,6in
Over dit kunstwerk
Dit kunstwerk is geïnspireerd door de co-existentie van eeuwenoude Japanse esthetiek en het snelle ritme van het hedendaagse Tokio. Traditionele motieven van wolkenschilderijen en de cultuur van vergulde schermen ontmoeten de dichte, elektrisch blauwe stadsgezichten van Shibuya, Shinjuku en Roppongi. Ik hoop dat kijkers een gevoel van ontdekking ervaren – dat ze zien hoe erfgoed en moderniteit elkaar overlappen, hoe de toekomst van de stad zich voortdurend… ontvouwt door lagen van herinnering. Als materiaal heb ik gekozen voor een mix van rijst, koji en gouden acrylverf om de Japanse voedseltradities te eren die van generatie op generatie worden doorgegeven en een gemeenschappelijke basis vormen voor het ervaren van oud en nieuw. De stijl combineert traditionele byobu-schermcomposities met hedendaagse lijnvoering om Tokio af te beelden als zowel tijdloos als voortdurend in beweging.
Pavel Sipkin, ook bekend als PAVS, is een in Rusland geboren, in Tokio wonende kunstenaar en architect die buitengewone stedelijke verhalen schildert, doordrenkt met zijn architectonische inzicht. Zijn techniek combineert hyperrealistische precisie met surrealistische, poëtische ondertonen, waardoor de grenzen tussen kunst en architectuur, realiteit en verbeelding vervagen. Door middel van verfijnde penseelvoering en een delicate balans tussen detail en abstractie herinterpreteert hij stadsgezichten en nodigt hij uit tot contemplatie van alledaagse momenten. Sipkins werk straalt een magnetische spanning uit tussen bestendigheid en vergankelijkheid, wat kijkers uiteindelijk inspireert om verwondering en verborgen betekenis te herontdekken in de over het hoofd geziene details van het dagelijks leven.
Teken in en krijg 10% korting op uw eerste bestelling
De meest recente werken, speciale selecties, exclusieve opties.
Volg Pavel Sipkin
Laat hier uw e-mailadres achter voor een exclusieve kijk op de nieuwste kunstwerken door Pavel Sipkin!
Volg Pavel Sipkin om exclusieve updates op nieuwe creaties te ontvangen!
Hoe prijzen kunstenaars hun producten?
De mate van blootstelling
(lokaal, nationaal of internationaal)
De prijsklasse op de markttrends en vergelijkbare achtergrond
De belangrijkste recente verwezenlijkingen
(een prijs, een residentie, een publicatie, een solotentoonstelling in een gerenommeerde galerie of kunstbeurs, een samenwerking met een bekend merk, enz...)
Het productiejaar
(jonge of rijpe realisatie)
De certificaten
zoals I-CAC voor Frankrijk of AKOUN voor internationaal
De meesterlijke stijl, de "offerte"
(als ze bekend zijn voor een specifieke stijl of als ze een nieuwe periode uitproberen)
De materialen, uitvoering of tijd van productie
De technieken, ondersteuning en afmeting van het stuk
Ontzettend bedankt voor uw interesse!
Uw bericht is succesvol verzonden! We nemen snel contact met u op.