Momenteel niet beschikbaar voor verkoopDit kunstwerk is momenteel gereserveerd (voor een klant of een expositie...).Ontvang een melding wanneer het weer beschikbaar is.
Ontzettend bedankt voor uw interesse!
Uw bericht is succesvol verzonden! Wij nemen contact met u op als het kunstwerk weer beschikbaar is.
Singulart garandeert betrouwbaarheid en traceerbaarheid.
Alle kunstenaars op het platform zijn speciaal geselecteerd en verklaren alleen werken te verkopen waarvan zij de maker zijn. Ongeacht het medium wordt het werk naar de koper gestuurd met een certificaat van echtheid. Foto's zijn genummerd en gesigneerd.
Elke klant kan een kopie van zijn echtheidscertificaat ontvangen door contact op te nemen met support@singulart.com
Met Singulart kunt u veilig betalen met een kredietkaart of bankoverschrijving.
Neem voor alle transacties die uw kredietlimiet overschrijden contact met ons op. In het kader van de strijd tegen fraude en het witwassen van geld zijn wij verplicht elke overschrijving te verifiëren.
Singulart prijzen zijn inclusief:
Prijzen van kunstwerken worden bepaald door de kunstenaar.
Verzekering. Je bestelling is 100% beschermd in geval van schade of verlies.
Alle douanekosten, belastingen en documentvoorbereiding.
Verzendkosten van externe logistieke dienstverleners.
Een toegewijde Singulart klantenservicespecialist zal je helpen met eventuele vragen of problemen tijdens de verzending.
Overige details :
Kunstwerk op houten raamwerk. Klaar om op te hangen. Omlijsten op aanvraag.
Afmetingen :
39,4x31,5in
Over dit kunstwerk
Omdat ze het centrum van hun eigen universum zijn, zijn deze uithangborden altijd hetzelfde: een rechthoek met een grote T en de woorden »Sali e Tabacchi, de letterlijke vertaling van zout en tabak. Dit project is in 2022 in Rome gestart vanwege de mooie en charmante uithangborden overal in de stad en aangevuld met een tentoonstelling in de Galerie Michael Heufelder in München. Gemaakt uit een opeenstapeling van materiaal, acryl, olieverf, pigmenten,… stoffen en pigmentprints, lijken deze doeken te zweven tussen figuratie (woorden) en abstractie. Het beeld wordt letterlijk aan de oppervlakte gebracht door middel van berekende actie, waarbij verschillende vernissen dikker en complexer worden, waardoor metaalpigmenten zoals goud, zilver en koper worden vastgehouden. Het gebruik van verschillende vernissen en UV-coatings, samen met olieverf, absorbeert, reflecteert en verspreidt licht en vergroot de capaciteit van het oppervlak, waardoor een diepte van de picturale ruimte ontstaat.
« In mijn werk behandel ik afbeeldingen die al bestaan en bevrijd ze van hun oorspronkelijk bedoelde vertelling en functie. »
Uitgaande van de symbolen van onze maatschappij - een steeds meer psychologisch onderzochte communicatie via tekst en beeld - breekt Peter Vahlefeld de context van zulke vertrouwde vanzelfsprekendheid op met artistieke middelen en verwerkt deze in zijn schilderkunst. Sommige motieven muteren in volledig abstracte kleurruimten, terwijl andere afbeeldingen nog steeds objectieve details onthullen zoals typografie of figuratieve elementen. In zijn overschilderingen ensceneert hij zo een dialectische relatie tussen het zichtbare en het verborgene en zo een prachtig spel van verbergen en onthullen. Zijn onderzoek richt zich op het expressieve gebaar van het medium, het proces van het schilderen en de uitputting van een formeel en inhoudelijk motief. Zijn schilderkunst is schilderen over schilderen.
Peter Vahlefeld heeft deelgenomen aan vele solotentoonstellingen in Duitsland en aan jaarlijkse kunstbeurzen zoals Art Karlsruhe.
Teken in en krijg 10% korting op uw eerste bestelling
De meest recente werken, speciale selecties, exclusieve opties.
Volg Peter Vahlefeld
Laat hier uw e-mailadres achter voor een exclusieve kijk op de nieuwste kunstwerken door Peter Vahlefeld!
Volg Peter Vahlefeld om exclusieve updates op nieuwe creaties te ontvangen!
Hoe prijzen kunstenaars hun producten?
De mate van blootstelling
(lokaal, nationaal of internationaal)
De prijsklasse op de markttrends en vergelijkbare achtergrond
De belangrijkste recente verwezenlijkingen
(een prijs, een residentie, een publicatie, een solotentoonstelling in een gerenommeerde galerie of kunstbeurs, een samenwerking met een bekend merk, enz...)
Het productiejaar
(jonge of rijpe realisatie)
De certificaten
zoals I-CAC voor Frankrijk of AKOUN voor internationaal
De meesterlijke stijl, de "offerte"
(als ze bekend zijn voor een specifieke stijl of als ze een nieuwe periode uitproberen)
De materialen, uitvoering of tijd van productie
De technieken, ondersteuning en afmeting van het stuk