Singulart garandeert betrouwbaarheid en traceerbaarheid.
Alle kunstenaars op het platform zijn speciaal geselecteerd en verklaren alleen werken te verkopen waarvan zij de maker zijn. Ongeacht het medium wordt het werk naar de koper gestuurd met een certificaat van echtheid. Foto's zijn genummerd en gesigneerd.
Elke klant kan een kopie van zijn echtheidscertificaat ontvangen door contact op te nemen met support@singulart.com
Met Singulart kunt u veilig betalen met een kredietkaart of bankoverschrijving.
Neem voor alle transacties die uw kredietlimiet overschrijden contact met ons op. In het kader van de strijd tegen fraude en het witwassen van geld zijn wij verplicht elke overschrijving te verifiëren.
Singulart prijzen zijn inclusief:
Prijzen van kunstwerken worden bepaald door de kunstenaar.
Verzekering. Je bestelling is 100% beschermd in geval van schade of verlies.
Alle douanekosten, belastingen en documentvoorbereiding.
Verzendkosten van externe logistieke dienstverleners.
Een toegewijde Singulart klantenservicespecialist zal je helpen met eventuele vragen of problemen tijdens de verzending.
Overige details :
Kunstwerk op houten raamwerk. Kunstwerk omlijst.
Afmetingen :
39,4x39,4in
Over dit kunstwerk
Ik heb dit werk opgevat als een visie op een oeroude beschaving – een wereld die bestaat vóór de geschiedenis, maar die toch vreemd vertrouwd aanvoelt. In dit schilderij vormen architectuur, natuur en bewustzijn één enkel, verenigd organisme.
De centrale structuur functioneert als een gesloten systeem, waarin beweging geen duidelijk begin of einde heeft. Kruisende cirkelvormen creëren een continue stroom, alsof de compositie in zichzelf vouwt,… wat een niet-lineair tijdsbesef suggereert.
De vormen roepen flarden van herinneringen op: tempels, landschappen en symbolische structuren die voortkomen uit een collectief onbewuste.
Ik heb met olieverf op doek gewerkt en de compositie opgebouwd door middel van gelaagde geometrie en organische overgangen, waarbij ik controle en vloeiendheid in balans hield. Een palet van diepgroene en gedempte tinten roept een gevoel van oeroude stilte op.
Dit werk werd gepresenteerd tijdens een groepstentoonstelling in de Portal 11 Gallery in Kiev.
De in Oekraïne geboren Philipp Kapustin, die een opleiding in monumentale schilderkunst volgde, combineert traditionele en digitale technieken. Zijn stijl, "neo-kubisme", verweeft analytisch kubisme, sacrale geometrie en visionaire symboliek, en creëert gestructureerde composities vol ritmische lagen en poëtische spanning. Via zijn werken gaat Kapustin een diepgaande wisselwerking aan tussen chaos en orde, waarbij hij de kijker betrekt in een dialoog met onzichtbare krachten en innerlijke weerstand en existentiële resonantie vastlegt.
Teken in en krijg 10% korting op uw eerste bestelling
De meest recente werken, speciale selecties, exclusieve opties.
Volg Philipp Kapustin
Laat hier uw e-mailadres achter voor een exclusieve kijk op de nieuwste kunstwerken door Philipp Kapustin!
Volg Philipp Kapustin om exclusieve updates op nieuwe creaties te ontvangen!
Hoe prijzen kunstenaars hun producten?
De mate van blootstelling
(lokaal, nationaal of internationaal)
De prijsklasse op de markttrends en vergelijkbare achtergrond
De belangrijkste recente verwezenlijkingen
(een prijs, een residentie, een publicatie, een solotentoonstelling in een gerenommeerde galerie of kunstbeurs, een samenwerking met een bekend merk, enz...)
Het productiejaar
(jonge of rijpe realisatie)
De certificaten
zoals I-CAC voor Frankrijk of AKOUN voor internationaal
De meesterlijke stijl, de "offerte"
(als ze bekend zijn voor een specifieke stijl of als ze een nieuwe periode uitproberen)
De materialen, uitvoering of tijd van productie
De technieken, ondersteuning en afmeting van het stuk
Ontzettend bedankt voor uw interesse!
Uw bericht is succesvol verzonden! We nemen snel contact met u op.