Ontdek de creatie in interieurs
Kunstwerk details
- Techniek : Acryl, Olie op Canvas
- Overige details : Kunstwerk op houten raamwerk. Klaar om op te hangen. Omlijsten op aanvraag.
- Afmetingen : 15,7x19,7in
Over dit kunstwerk
"In dit stuk heb ik geprobeerd een innerlijke spanning uit te drukken – het gevoel vast te zitten tussen twee polariteiten, twee emotionele toestanden. Het is het portret van een ontwrichte identiteit, alsof je met beide voeten in dezelfde schoen loopt."
Het gezicht dat uit het doek tevoorschijn komt, zoekt geen schoonheid of symmetrie. Het is geen zelfportret, maar het draagt een deel van mij in zich. De kleuren – zuurgroen, stilstaand geel, scherp… rood – liggen over elkaar heen als gedachten die niet tot rust willen komen. De verdeelde achtergrond getuigt van een innerlijke wereld die weigert zich aan te passen, een constante strijd tussen stilte en ongemak.
Ik heb ervoor gekozen om met zowel olieverf als acryl te werken, juist vanwege hun onverenigbaarheid: de ene droogt snel, de andere blijft nat, rommelig en levendig. Net als emoties die elkaar overlappen en overweldigen.
Dit werk is ontstaan vanuit kwetsbaarheid, maar vindt zijn kracht in het materiaal, in de kleur, in de eerlijkheid van de penseelstreken. Het is mijn manier om te zeggen: zelfs als we vervormd zijn, leven we nog steeds.
Het gezicht dat uit het doek tevoorschijn komt, zoekt geen schoonheid of symmetrie. Het is geen zelfportret, maar het draagt een deel van mij in zich. De kleuren – zuurgroen, stilstaand geel, scherp… rood – liggen over elkaar heen als gedachten die niet tot rust willen komen. De verdeelde achtergrond getuigt van een innerlijke wereld die weigert zich aan te passen, een constante strijd tussen stilte en ongemak.
Ik heb ervoor gekozen om met zowel olieverf als acryl te werken, juist vanwege hun onverenigbaarheid: de ene droogt snel, de andere blijft nat, rommelig en levendig. Net als emoties die elkaar overlappen en overweldigen.
Dit werk is ontstaan vanuit kwetsbaarheid, maar vindt zijn kracht in het materiaal, in de kleur, in de eerlijkheid van de penseelstreken. Het is mijn manier om te zeggen: zelfs als we vervormd zijn, leven we nog steeds.
Pier Maria Magnesa
Italië
Pier Maria Magnesa is een Romeinse schilder die gerecyclede materialen gebruikt en zijn onderzoek voedt door een combinatie van kunstacademie en zelfstandig leren. Zijn techniek is gestructureerd, experimenteel en zeer driedimensionaal, met kraterachtige oppervlakken die zijn onderwerpen visueel benadrukken, waarbij hij handen en penselen gebruikt in vleselijke en viscerale gebaren. Zijn werken stralen een krachtige emotionele energie uit: het zijn bevrijdende rituelen die dansen tussen lijden, kwetsbaarheid en een diep verlangen naar persoonlijke en collectieve verlossing.