Momenteel niet beschikbaar voor verkoopDit kunstwerk is momenteel gereserveerd (voor een klant of een expositie...).Ontvang een melding wanneer het weer beschikbaar is.
Ontzettend bedankt voor uw interesse!
Uw bericht is succesvol verzonden! Wij nemen contact met u op als het kunstwerk weer beschikbaar is.
Singulart garandeert betrouwbaarheid en traceerbaarheid.
Alle kunstenaars op het platform zijn speciaal geselecteerd en verklaren alleen werken te verkopen waarvan zij de maker zijn. Ongeacht het medium wordt het werk naar de koper gestuurd met een certificaat van echtheid. Foto's zijn genummerd en gesigneerd.
Elke klant kan een kopie van zijn echtheidscertificaat ontvangen door contact op te nemen met support@singulart.com
Met Singulart kunt u veilig betalen met een kredietkaart of bankoverschrijving.
Neem voor alle transacties die uw kredietlimiet overschrijden contact met ons op. In het kader van de strijd tegen fraude en het witwassen van geld zijn wij verplicht elke overschrijving te verifiëren.
Singulart prijzen zijn inclusief:
Prijzen van kunstwerken worden bepaald door de kunstenaar.
Verzekering. Je bestelling is 100% beschermd in geval van schade of verlies.
Alle douanekosten, belastingen en documentvoorbereiding.
Verzendkosten van externe logistieke dienstverleners.
Een toegewijde Singulart klantenservicespecialist zal je helpen met eventuele vragen of problemen tijdens de verzending.
Overige details :
Kunstwerk niet opgehangen, maar al omlijst en klaar om op te hangen.
Afmetingen :
23,6x15,7in
Over dit kunstwerk
Avanti verbeeldt de moed van vooruitgang door middel van een verticale rode scheur die door bruin-terracotta diepten snijdt. De ledverlichting transformeert de wond in een baken, wat suggereert dat vooruitgang vaak vereist dat we onze comfortabele omgeving doorbreken. De textuur op de achtergrond verwijst naar de rijkdom aan ervaringen die we opdoen, terwijl de lichtgevende scheur het beslissende moment van doorbraak symboliseert. Dit werk belichaamt… voorwaartse beweging – de gedurfde keuze voor groei in plaats van stagnatie.
Alexandra Piras is een Franse autodidactische kunstenares van Italiaanse afkomst die in haar serie "Line of Love" werkt met gemengde technieken en geïntegreerde ledverlichting.
Beïnvloed door Lucio Fontana en James Turrell creëert ze 'levende wonden' – lichtgevende scheuren die pulseren in het schilderij. Elke scheur is geen vernietiging maar een openbaring, een brug tussen het lichamelijke en het transcendente.
Haar achtergrond in de psychologie vormt de basis van haar artistieke praktijk. Ze vertaalt onderzoek naar menselijk gedrag en emoties naar visuele vormen. Via abstract expressionisme onderzoekt ze de meest intense emoties en representeert ze de ruimte door middel van gewaarwordingen en instinctieve ideeën.
Recente tentoonstellingen: Fondazione Matalon Milano, Firenze Contemporary 4 (2024).
“Het leven is een reis, kunstwerken zijn de afdrukken ervan.”
Teken in en krijg 10% korting op uw eerste bestelling
De meest recente werken, speciale selecties, exclusieve opties.
Volg Piras Alexandra
Laat hier uw e-mailadres achter voor een exclusieve kijk op de nieuwste kunstwerken door Piras Alexandra!
Volg Piras Alexandra om exclusieve updates op nieuwe creaties te ontvangen!
Hoe prijzen kunstenaars hun producten?
De mate van blootstelling
(lokaal, nationaal of internationaal)
De prijsklasse op de markttrends en vergelijkbare achtergrond
De belangrijkste recente verwezenlijkingen
(een prijs, een residentie, een publicatie, een solotentoonstelling in een gerenommeerde galerie of kunstbeurs, een samenwerking met een bekend merk, enz...)
Het productiejaar
(jonge of rijpe realisatie)
De certificaten
zoals I-CAC voor Frankrijk of AKOUN voor internationaal
De meesterlijke stijl, de "offerte"
(als ze bekend zijn voor een specifieke stijl of als ze een nieuwe periode uitproberen)
De materialen, uitvoering of tijd van productie
De technieken, ondersteuning en afmeting van het stuk