Ontdek de creatie in interieurs
Andere kunstwerken door Roberto Arambula
Kunstwerk details
- Techniek : Olie op Canvas
- Overige details : Kunstwerk op houten raamwerk. Klaar om op te hangen. Omlijsten op aanvraag.
- Afmetingen : 59,1x39,4in
Over dit kunstwerk
Het gezicht versmelt met de machine tot ze niet meer van elkaar te onderscheiden zijn. De locomotief, symbool van vooruitgang en beweging, vervangt menselijke kenmerken: waar ooit identiteit was, is nu structuur. Het werk suggereert dat het moderne lichaam niet langer deel uitmaakt van het systeem, maar er deel van is geworden; dat de mens, gewild of ongewild, geïntegreerd is in het mechanisme dat hem consumeert.
De erosie van het gezicht onthult… de prijs van die fusie: een bestaan onderworpen aan de traagheid van productiviteit, aan voortdurende beweging, aan de illusie van vooruitgang. Dit is niet zomaar een beeld van migratie of geweld; het is een allegorie van het hedendaagse subject, gevangen tussen de belofte van vooruitgang en het verlies van het zelf.
De erosie van het gezicht onthult… de prijs van die fusie: een bestaan onderworpen aan de traagheid van productiviteit, aan voortdurende beweging, aan de illusie van vooruitgang. Dit is niet zomaar een beeld van migratie of geweld; het is een allegorie van het hedendaagse subject, gevangen tussen de belofte van vooruitgang en het verlies van het zelf.
Roberto Arambula
Duitsland
Referenties
- Featured in gallery curations
- Werken in opdracht
Roberto Arambula, een autodidactisch kunstenaar met een vroege opleiding aan Hospicio Cabañas en de Art Students League of New York, werkt voornamelijk met olieverf, installaties en performances, verrijkt door een achtergrond in industriële techniek. Hij gebruikt meesterlijk dichte zwart-witpaletten in zowel orthodoxe olieverftechnieken als de energieke vloeibaarheid van lak en druipende verf, waarbij hij atmosferisch realisme combineert met abstracte gebaren. Zijn kunst probeert de eenheid van materie, energie en bewustzijn niet te representeren, maar juist te onthullen, en betrekt de kijker bij diepgaande reflectie en meeslepende emotionele resonantie die stilte, transformatie en de volheid van het bestaan oproept.