Ontdek de creatie in interieurs
Kunstwerk details
- Techniek : Acryl op Canvas
- Overige details : Kunstwerk op houten raamwerk. Omlijsten op aanvraag.
- Afmetingen : 51,2x38,2in
Over dit kunstwerk
Tegen een diepe, stille zwarte achtergrond zweeft een groep felgekleurde vlinders in de oneindige ruimte. Elke vlinder ontvouwt zich in een vrije vlucht zonder duidelijke richting en symboliseert transformatie, vrijheid en wedergeboorte te midden van onzekerheid.
De lege ruimte om hen heen versterkt dit gevoel van introspectie en nodigt de kijker uit om na te denken over de cycli van verandering en de schoonheid die zelfs in de donkerste omgevingen… ontstaat.
De lege ruimte om hen heen versterkt dit gevoel van introspectie en nodigt de kijker uit om na te denken over de cycli van verandering en de schoonheid die zelfs in de donkerste omgevingen… ontstaat.
Sheila González
Spanje
Referenties
- Internationale Aanwezigheid
- Werken in opdracht
« In ieder mens voelde ik me een deel van mijzelf. Als ik naar het werk kijk, zie ik geen eindresultaat, maar de herinnering aan een stukje van mijn ervaring. »
GURI is een kunstenaar gevestigd in Spanje, wiens werk te zien is op nationale en internationale tentoonstellingen, waaronder in de Verenigde Arabische Emiraten, de Verenigde Staten en Italië.
Zijn werk bevindt zich op het snijvlak van klassieke beeldhouwkunst en de energie van hedendaagse stedelijke kunst. Door de versmelting van olieverf en spuitverf creëert hij een beeldtaal waarin het klassieke wordt gedeconstrueerd en het stedelijke poëtisch wordt.
De figuren, symbolische dieren en herinterpretaties van de natuur maken deel uit van een evoluerend universum, waarin één kleur overheerst, momenteel met de focus op de studie van roze, dat fungeert als een emotioneel domein.
Haar werk onderzoekt de vrouwelijke figuur als archetypische aanwezigheid: gevoeligheid, kwetsbaarheid en ingehouden kracht. Door middel van intuïtieve en expressieve schilderkunst vertaalt ze innerlijke gemoedstoestanden in beelden die balanceren tussen het intieme en het monumentale.
Zijn werk bevindt zich op het snijvlak van klassieke beeldhouwkunst en de energie van hedendaagse stedelijke kunst. Door de versmelting van olieverf en spuitverf creëert hij een beeldtaal waarin het klassieke wordt gedeconstrueerd en het stedelijke poëtisch wordt.
De figuren, symbolische dieren en herinterpretaties van de natuur maken deel uit van een evoluerend universum, waarin één kleur overheerst, momenteel met de focus op de studie van roze, dat fungeert als een emotioneel domein.
Haar werk onderzoekt de vrouwelijke figuur als archetypische aanwezigheid: gevoeligheid, kwetsbaarheid en ingehouden kracht. Door middel van intuïtieve en expressieve schilderkunst vertaalt ze innerlijke gemoedstoestanden in beelden die balanceren tussen het intieme en het monumentale.