Singulart garandeert betrouwbaarheid en traceerbaarheid.
Alle kunstenaars op het platform zijn speciaal geselecteerd en verklaren alleen werken te verkopen waarvan zij de maker zijn. Ongeacht het medium wordt het werk naar de koper gestuurd met een certificaat van echtheid. Foto's zijn genummerd en gesigneerd.
Elke klant kan een kopie van zijn echtheidscertificaat ontvangen door contact op te nemen met support@singulart.com
Met Singulart kunt u veilig betalen met een kredietkaart of bankoverschrijving.
Neem voor alle transacties die uw kredietlimiet overschrijden contact met ons op. In het kader van de strijd tegen fraude en het witwassen van geld zijn wij verplicht elke overschrijving te verifiëren.
Singulart prijzen zijn inclusief:
Prijzen van kunstwerken worden bepaald door de kunstenaar.
Verzekering. Je bestelling is 100% beschermd in geval van schade of verlies.
Alle douanekosten, belastingen en documentvoorbereiding.
Verzendkosten van externe logistieke dienstverleners.
Een toegewijde Singulart klantenservicespecialist zal je helpen met eventuele vragen of problemen tijdens de verzending.
Overige details :
Kunstwerk op houten raamwerk. Kunstwerk omlijst.
Afmetingen :
19,7x23,6in
Over dit kunstwerk
Aan het begin van de 20e eeuw arriveerden de werken van de "Nordics" (Duitsers, Scandinaviërs en Zwitsers) op de Biënnale van Venetië, en niets was daarna meer hetzelfde. De landschappen van het hoge noorden, de portretten, de interieurscènes leidden naar andere werelden en gevoeligheden, afstandelijk maar krachtig. Ze straalden een fascinatie uit die diep in je doordrong. Ze spraken over andere plaatsen, reëel en fantastisch, bevolkt door diepe… gevoelens, mythen, dromen en symbolen. Afstandelijk maar toch dichtbij in ieders innerlijk, en daardoor de bron van een betovering waar je onmogelijk niet door besmet kon raken.
Italiaanse kunstenaars met een nog scherpere gevoeligheid waren betoverd door de werken van Klimt, Böcklin, Hodler, Klinger en Munch. Er werd gesproken van een Noordse obsessie die de kunstenaars aan deze kant van de Alpen, elk sterk beïnvloed door hun eigen gevoeligheid, op wonderbaarlijke wijze in haar greep hield. Het was een wonderbaarlijke epidemie die meer dan één generatie Italiaanse kunstenaars besmette. Toen, net als nu. 3 februari 2015
Silvano Crespi is een schilder met een achtergrond in de politieke wetenschappen en een diepe passie voor olieverfschilderkunst, voortgekomen uit zijn studie van de grote Europese meesters uit de 18e en 19e eeuw. Hij hanteert een reflectieve, introspectieve en post-impressionistische techniek, gekenmerkt door brede kleurvlakken, een focus op licht en schaduw, levendige kleuren en perspectieven die oneindigheid oproepen. Zijn werken, doordrenkt met natuurlijke landschappen en atmosferische invloeden, brengen een intense emotie van stille contemplatie over, en vieren de vergankelijkheid van de tijd en de eeuwige relatie tussen het individu en het universum.
Teken in en krijg 10% korting op uw eerste bestelling
De meest recente werken, speciale selecties, exclusieve opties.
Volg Silvano Crespi
Laat hier uw e-mailadres achter voor een exclusieve kijk op de nieuwste kunstwerken door Silvano Crespi!
Volg Silvano Crespi om exclusieve updates op nieuwe creaties te ontvangen!
Hoe prijzen kunstenaars hun producten?
De mate van blootstelling
(lokaal, nationaal of internationaal)
De prijsklasse op de markttrends en vergelijkbare achtergrond
De belangrijkste recente verwezenlijkingen
(een prijs, een residentie, een publicatie, een solotentoonstelling in een gerenommeerde galerie of kunstbeurs, een samenwerking met een bekend merk, enz...)
Het productiejaar
(jonge of rijpe realisatie)
De certificaten
zoals I-CAC voor Frankrijk of AKOUN voor internationaal
De meesterlijke stijl, de "offerte"
(als ze bekend zijn voor een specifieke stijl of als ze een nieuwe periode uitproberen)
De materialen, uitvoering of tijd van productie
De technieken, ondersteuning en afmeting van het stuk
Ontzettend bedankt voor uw interesse!
Uw bericht is succesvol verzonden! We nemen snel contact met u op.