Singulart garandeert betrouwbaarheid en traceerbaarheid.
Alle kunstenaars op het platform zijn speciaal geselecteerd en verklaren alleen werken te verkopen waarvan zij de maker zijn. Ongeacht het medium wordt het werk naar de koper gestuurd met een certificaat van echtheid. Foto's zijn genummerd en gesigneerd.
Elke klant kan een kopie van zijn echtheidscertificaat ontvangen door contact op te nemen met support@singulart.com
Met Singulart kunt u veilig betalen met een kredietkaart of bankoverschrijving.
Neem voor alle transacties die uw kredietlimiet overschrijden contact met ons op. In het kader van de strijd tegen fraude en het witwassen van geld zijn wij verplicht elke overschrijving te verifiëren.
Singulart prijzen zijn inclusief:
Prijzen van kunstwerken worden bepaald door de kunstenaar.
Verzekering. Je bestelling is 100% beschermd in geval van schade of verlies.
Alle douanekosten, belastingen en documentvoorbereiding.
Verzendkosten van externe logistieke dienstverleners.
Een toegewijde Singulart klantenservicespecialist zal je helpen met eventuele vragen of problemen tijdens de verzending.
Overige details :
Kunstwerk op houten raamwerk. Klaar om op te hangen. Omlijsten op aanvraag.
Afmetingen :
39,4x31,5in
Over dit kunstwerk
Trouw aan het motto "Niets is volledig zwart of wit", verwijst dit werk naar de lichtheid van het zijn. Kunst is de focus en witte ruimte als vrijheid om te ‘ademen’, te denken, voor verbeelding – en zoals we allemaal weten, zijn hier geen grenzen aan. Zwart hoeft niet automatisch met zwaarte geassocieerd te worden, integendeel. Dit komt tot uiting in dit werk. De lichtheid van het zijn wordt onderstreept met een witte gipslijn - afhankelijk van… de lichtinval - die op het eerste of tweede gezicht kan worden gezien als het derde element in dit werk. Bovendien verschijnt de “zwarte toon” afhankelijk van de lichtinval van zwart naar donkerblauw. Het delicate zwart lijkt bij direct licht enigszins blauwachtig.
Dit werk werd tentoongesteld als onderdeel van de tentoonstelling "The Crossroads of the World" in het Museum of Contemporary Art (MOCA) in Beijing.
« Iedereen die in de voetsporen van anderen treedt, laat van zichzelf geen spoor achter. »
Silvia Ingrid Hummer is een Oostenrijkse kunstenaar wiens schilderijen zowel nationaal als in China en de VS zijn tentoongesteld. Ze beschrijft haar artistieke proces als ‘focussen op minder’ in een wereld van ‘steeds meer’. Door de eenvoud van haar beelden nodigt Hummer kijkers uit om te observeren dat 'minder heel goed meer kan zijn'. Ze maakt gebruik van acryl, gips, aarde, houtskool, inkt en oliepastel op canvas of papier.
Teken in en krijg 10% korting op uw eerste bestelling
De meest recente werken, speciale selecties, exclusieve opties.
Volg Silvia Ingrid Hummer
Laat hier uw e-mailadres achter voor een exclusieve kijk op de nieuwste kunstwerken door Silvia Ingrid Hummer!
Volg Silvia Ingrid Hummer om exclusieve updates op nieuwe creaties te ontvangen!
Hoe prijzen kunstenaars hun producten?
De mate van blootstelling
(lokaal, nationaal of internationaal)
De prijsklasse op de markttrends en vergelijkbare achtergrond
De belangrijkste recente verwezenlijkingen
(een prijs, een residentie, een publicatie, een solotentoonstelling in een gerenommeerde galerie of kunstbeurs, een samenwerking met een bekend merk, enz...)
Het productiejaar
(jonge of rijpe realisatie)
De certificaten
zoals I-CAC voor Frankrijk of AKOUN voor internationaal
De meesterlijke stijl, de "offerte"
(als ze bekend zijn voor een specifieke stijl of als ze een nieuwe periode uitproberen)
De materialen, uitvoering of tijd van productie
De technieken, ondersteuning en afmeting van het stuk