Ontdek de creatie in interieurs
Kunstwerk details
- Techniek : Acryl op Canvas
- Overige details : Kunstwerk op houten raamwerk. Omlijsten op aanvraag.
- Afmetingen : 23,6x23,6in
Over dit kunstwerk
Dit schilderij onderzoekt het innerlijke bewustzijn als een levend proces – een proces dat de subpersoonlijkheden in ons voortdurend herschikt. Sommige delen treden naar voren en worden nuttiger, andere vervagen naar de achtergrond en blijven als schaduwen achter.
Het beeld weerspiegelt een subtiele reorganisatie van het zelf, waarbij niets wordt verworpen, maar niet alles evenveel gewicht in de schaal legt. Bepaalde innerlijke figuren winnen aan… helderheid en nauwkeurigheid, terwijl andere onduidelijk blijven, half zichtbaar, balancerend op de rand van het bewustzijn. Het schilderij legt deze dynamische toestand vast, in plaats van een vaststaande identiteit.
Bij elk kunstwerk hoort een bijbehorende oefening die is ontworpen om de ontwikkeling van het bewustzijn en zelfgroei te bevorderen. Deze oefeningen nodigen de kijker uit om verder te gaan dan observeren en te ervaren – om te merken welke innerlijke delen actief zijn, welke stil zijn en hoe ze zich in het huidige moment tot elkaar verhouden.
Het schilderij wordt niet alleen een beeld, maar ook een instrument: een stille gids voor zelfreflectie, bewustwording en innerlijke transformatie.
Het beeld weerspiegelt een subtiele reorganisatie van het zelf, waarbij niets wordt verworpen, maar niet alles evenveel gewicht in de schaal legt. Bepaalde innerlijke figuren winnen aan… helderheid en nauwkeurigheid, terwijl andere onduidelijk blijven, half zichtbaar, balancerend op de rand van het bewustzijn. Het schilderij legt deze dynamische toestand vast, in plaats van een vaststaande identiteit.
Bij elk kunstwerk hoort een bijbehorende oefening die is ontworpen om de ontwikkeling van het bewustzijn en zelfgroei te bevorderen. Deze oefeningen nodigen de kijker uit om verder te gaan dan observeren en te ervaren – om te merken welke innerlijke delen actief zijn, welke stil zijn en hoe ze zich in het huidige moment tot elkaar verhouden.
Het schilderij wordt niet alleen een beeld, maar ook een instrument: een stille gids voor zelfreflectie, bewustwording en innerlijke transformatie.
Stefania Fiedler
Polen
Referenties
- Featured in gallery curations
- Werken in opdracht
Stefania Fiedler is een schilder en interdisciplinair kunstenaar uit Oezbekistan, die nu in Polen woont. Ze werkt voornamelijk met acrylverf en aquarel en heeft een rijke academische achtergrond aan de Magdalena Abakanowicz Universiteit voor de Kunsten in Poznań. Momenteel is ze promovendus aan de Adam Mickiewicz Universiteit in Poznań. Ze gebruikt expressieve, soms chaotische – maar toch gestructureerde – technieken, waarbij ze expressionisme combineert met meditatieve dagelijkse schetsen en vaak experimenteert met andere materialen in haar installaties. Haar kunst fungeert als een portaal naar het onderbewustzijn, gericht op het materialiseren van innerlijke emoties en het uitnodigen tot diepe reflectie, met als uiteindelijk doel transformatie, zelfonderzoek en de voeding van de ziel door middel van creativiteit. Naast haar artistieke praktijk is ze actief in de sociale kunst en creatief onderwijs. Wat voor haar het belangrijkst is, is het creëren van ruimtes waarin iedereen zijn of haar eigen creatieve potentieel kan ontdekken en opnieuw contact kan maken met de kunstenaar in zichzelf.