Momenteel niet beschikbaar voor verkoopDit kunstwerk is momenteel gereserveerd (voor een klant of een expositie...).Ontvang een melding wanneer het weer beschikbaar is.
Ontzettend bedankt voor uw interesse!
Uw bericht is succesvol verzonden! Wij nemen contact met u op als het kunstwerk weer beschikbaar is.
Singulart garandeert betrouwbaarheid en traceerbaarheid.
Alle kunstenaars op het platform zijn speciaal geselecteerd en verklaren alleen werken te verkopen waarvan zij de maker zijn. Ongeacht het medium wordt het werk naar de koper gestuurd met een certificaat van echtheid. Foto's zijn genummerd en gesigneerd.
Elke klant kan een kopie van zijn echtheidscertificaat ontvangen door contact op te nemen met support@singulart.com
Met Singulart kunt u veilig betalen met een kredietkaart of bankoverschrijving.
Neem voor alle transacties die uw kredietlimiet overschrijden contact met ons op. In het kader van de strijd tegen fraude en het witwassen van geld zijn wij verplicht elke overschrijving te verifiëren.
Singulart prijzen zijn inclusief:
Prijzen van kunstwerken worden bepaald door de kunstenaar.
Verzekering. Je bestelling is 100% beschermd in geval van schade of verlies.
Alle douanekosten, belastingen en documentvoorbereiding.
Verzendkosten van externe logistieke dienstverleners.
Een toegewijde Singulart klantenservicespecialist zal je helpen met eventuele vragen of problemen tijdens de verzending.
Overige details :
Kunstwerk op houten raamwerk. Klaar om op te hangen. Omlijsten op aanvraag.
Afmetingen :
28,7x21,3in
Over dit kunstwerk
In dit werk wordt de muze van de tragedie gepresenteerd vanuit een hedendaags en diepmenselijk perspectief. Haar ingehouden expressie weerspiegelt de innerlijke kracht die schuilt in pijn, de helderheid die ontstaat na verlies. Het masker dat ze in haar hand houdt, een symbool van klassiek theater, wordt een metafoor voor de emoties die we verbergen, de wonden die onze identiteit vormen.
De sobere compositie en aardse tinten accentueren de spanning… tussen het zichtbare en het onzichtbare, tussen de sereniteit van het gezicht en de intensiteit van het gebaar. Melpomene huilt niet: ze observeert. En in die blik wordt de tragedie gecondenseerd, maar ook de schoonheid van het uithoudingsvermogen.
Susana Martínez Orgaz, geboren in Madrid, combineert haar gedegen opleiding in de beeldende kunst met een passie voor olie- en acrylverf, waarbij ze voortdurend nieuwe technieken en materialen verkent. Haar expressionistische en eigentijdse stijl wordt gekenmerkt door energieke penseelstreken, symbolisch kleurgebruik en een dialoog tussen traditie en moderniteit. Door middel van intense gebaren en tactiele texturen creëert ze werken die identiteit, spiritualiteit en vrouwelijke kracht aankaarten en universele emoties overbrengen. Haar schilderijen zijn ontroerend, roepen schoonheid, herinnering en transformatie op en nodigen de kijker uit tot een diepgaande reflectie op leven en kunst.
De prijsklasse op de markttrends en vergelijkbare achtergrond
De belangrijkste recente verwezenlijkingen
(een prijs, een residentie, een publicatie, een solotentoonstelling in een gerenommeerde galerie of kunstbeurs, een samenwerking met een bekend merk, enz...)
Het productiejaar
(jonge of rijpe realisatie)
De certificaten
zoals I-CAC voor Frankrijk of AKOUN voor internationaal
De meesterlijke stijl, de "offerte"
(als ze bekend zijn voor een specifieke stijl of als ze een nieuwe periode uitproberen)
De materialen, uitvoering of tijd van productie
De technieken, ondersteuning en afmeting van het stuk