Bent u verliefd op dit kunstwerk dat al is verkocht?
Goed nieuws! Deze kunstenaar werkt op commissie. Zijn kunnen een kunstwerk in opdracht voor u maken, geïnspireerd door wat u mooi vond in een voorgaand kunstwerk. U kiest de formaten en wij onderhandelen over de prijs!
Ontzettend bedankt voor uw interesse!
Uw bericht is succesvol verzonden! We nemen snel contact met u op.
Singulart garandeert betrouwbaarheid en traceerbaarheid.
Alle kunstenaars op het platform zijn speciaal geselecteerd en verklaren alleen werken te verkopen waarvan zij de maker zijn. Ongeacht het medium wordt het werk naar de koper gestuurd met een certificaat van echtheid. Foto's zijn genummerd en gesigneerd.
Elke klant kan een kopie van zijn echtheidscertificaat ontvangen door contact op te nemen met support@singulart.com
Met Singulart kunt u veilig betalen met een kredietkaart of bankoverschrijving.
Neem voor alle transacties die uw kredietlimiet overschrijden contact met ons op. In het kader van de strijd tegen fraude en het witwassen van geld zijn wij verplicht elke overschrijving te verifiëren.
Singulart prijzen zijn inclusief:
Prijzen van kunstwerken worden bepaald door de kunstenaar.
Verzekering. Je bestelling is 100% beschermd in geval van schade of verlies.
Alle douanekosten, belastingen en documentvoorbereiding.
Verzendkosten van externe logistieke dienstverleners.
Een toegewijde Singulart klantenservicespecialist zal je helpen met eventuele vragen of problemen tijdens de verzending.
Overige details :
Kunstwerk op houten raamwerk. Klaar om op te hangen. Omlijsten op aanvraag.
Afmetingen :
19,7x19,7in
Over dit kunstwerk
In dit schilderij wilde ik een spanning tussen abstractie en figuratie overbrengen. Het centrale silhouet is niet gedefinieerd: het verschijnt en verdwijnt, alsof het worstelt om te bestaan in de materie. Ik werk graag met deze onzekere gebieden omdat ze me in staat stellen een overgang te suggereren, een reis die nooit helemaal voltooid is.
Kleur speelt hier een essentiële rol: diepe, bijna aardse roodtinten contrasteren met diffuse, luchtigere… groentinten, als een oscillatie tussen zwaarte en lichtheid, tussen geworteldheid en openheid. De textuur, die ik in opeenvolgende lagen opbouw, is voor mij een herinnering die in het oppervlak is gegraveerd: elk spoor vertelt een weerstand, een gebaar, een litteken.
Met dit werk probeer ik niet zozeer een innerlijke toestand te representeren, maar eerder op te roepen. Waar het mij om gaat, is een ruimte te creëren waarin de toeschouwer zijn eigen emoties kan confronteren, tussen schaduw en licht, kracht en kwetsbaarheid.
Na jarenlang fresco's te hebben geschilderd, koos Ursula Matella ervoor terug te keren naar de ezel om een meer intieme en vrije expressie te verkennen. Tussen abstractie en figuratie ontstaat haar schilderkunst vanuit gebaar en direct contact met het materiaal. De kleurlagen, de sporen van het mes en de texturen vormen de taal van een rauwe emotie.
In zijn schilderijen vermengt het licht zich met de stilte, vormen verschijnen en vervagen dan, als kwetsbare herinneringen of innerlijke aanwezigheden.
Zijn werk is meer geworteld in gevoel dan in rede - een voortdurende dialoog tussen meesterschap en overgave, tussen constructie en uitwissen.
Door middel van dit instinctieve proces probeert Ursula de essentie van emotie te onthullen, innerlijke toestanden, sporen van een herinnering, de kwetsbare aanwezigheid van een wezen of een moment te vertalen.
Bent u verliefd op dit kunstwerk dat al is verkocht?
Teken in en krijg 10% korting op uw eerste bestelling
De meest recente werken, speciale selecties, exclusieve opties.
Volg Ursula Matella
Laat hier uw e-mailadres achter voor een exclusieve kijk op de nieuwste kunstwerken door Ursula Matella!
Volg Ursula Matella om exclusieve updates op nieuwe creaties te ontvangen!
Hoe prijzen kunstenaars hun producten?
De mate van blootstelling
(lokaal, nationaal of internationaal)
De prijsklasse op de markttrends en vergelijkbare achtergrond
De belangrijkste recente verwezenlijkingen
(een prijs, een residentie, een publicatie, een solotentoonstelling in een gerenommeerde galerie of kunstbeurs, een samenwerking met een bekend merk, enz...)
Het productiejaar
(jonge of rijpe realisatie)
De certificaten
zoals I-CAC voor Frankrijk of AKOUN voor internationaal
De meesterlijke stijl, de "offerte"
(als ze bekend zijn voor een specifieke stijl of als ze een nieuwe periode uitproberen)
De materialen, uitvoering of tijd van productie
De technieken, ondersteuning en afmeting van het stuk