Andere kunstwerken door Victor Portillo
Kunstwerk details
- Techniek : Hergebruikte voorwerpen, Organisch materiaal Zonder Standaard
- Afmetingen : Lengte: 59,1in, Hoogte: 47,2in, Breedte: 19,7in
Over dit kunstwerk
Dit werk verbeeldt het verval van steden en de veerkracht van de natuur.
Tegelijkertijd en vanuit hetzelfde idee onderzoekt het werk ook het transformatieproces waarbij lijden als voedingsstof wordt gebruikt om te creëren.
Het verlangen om een einde te maken aan de pijn die velen van ons voelen, maar niet onder woorden kunnen brengen.
In die zin eindigen banden, die door de mens in naam van de vooruitgang zijn gemaakt, als louter afval en krijgen… ze pas weer een doel wanneer ze dienen als steun voor iets levends.
Kleine, fragiele planten gedijen in een vijandige omgeving, als bewijs dat
Schoonheid is mogelijk, zelfs op de meest ellendige plekken, en kunst is daar het bewijs van.
Tegelijkertijd en vanuit hetzelfde idee onderzoekt het werk ook het transformatieproces waarbij lijden als voedingsstof wordt gebruikt om te creëren.
Het verlangen om een einde te maken aan de pijn die velen van ons voelen, maar niet onder woorden kunnen brengen.
In die zin eindigen banden, die door de mens in naam van de vooruitgang zijn gemaakt, als louter afval en krijgen… ze pas weer een doel wanneer ze dienen als steun voor iets levends.
Kleine, fragiele planten gedijen in een vijandige omgeving, als bewijs dat
Schoonheid is mogelijk, zelfs op de meest ellendige plekken, en kunst is daar het bewijs van.
Victor Portillo
Mexico
Referenties
- Featured in gallery curations
- Werken in opdracht
Víctor Portillo is een autodidactisch schilder, gespecialiseerd in olieverf, met ervaring in tentoonstellingen in lokale galerieën en op beurzen. Hij werkt met een mix van materialen, brengt lagen van verhulling en onthulling aan en combineert realisme met penseelstreken die zijn spookachtige figuren vervormen en bedekken. Zijn werken integreren opzettelijke imperfecties, rafelranden en symbolen in composities die uitnodigen tot contemplatie. Met zijn schilderijen probeert hij de kwetsbaarheid van identiteit, stilte en het mysterie van tijd over te brengen, wat een diep gevoel van introspectie en emotionele rust opwekt.