Momenteel niet beschikbaar voor verkoopDit kunstwerk is momenteel gereserveerd (voor een klant of een expositie...).Ontvang een melding wanneer het weer beschikbaar is.
Ontzettend bedankt voor uw interesse!
Uw bericht is succesvol verzonden! Wij nemen contact met u op als het kunstwerk weer beschikbaar is.
Singulart garandeert betrouwbaarheid en traceerbaarheid.
Alle kunstenaars op het platform zijn speciaal geselecteerd en verklaren alleen werken te verkopen waarvan zij de maker zijn. Ongeacht het medium wordt het werk naar de koper gestuurd met een certificaat van echtheid. Foto's zijn genummerd en gesigneerd.
Elke klant kan een kopie van zijn echtheidscertificaat ontvangen door contact op te nemen met support@singulart.com
Met Singulart kunt u veilig betalen met een kredietkaart of bankoverschrijving.
Neem voor alle transacties die uw kredietlimiet overschrijden contact met ons op. In het kader van de strijd tegen fraude en het witwassen van geld zijn wij verplicht elke overschrijving te verifiëren.
Singulart prijzen zijn inclusief:
Prijzen van kunstwerken worden bepaald door de kunstenaar.
Verzekering. Je bestelling is 100% beschermd in geval van schade of verlies.
Alle douanekosten, belastingen en documentvoorbereiding.
Verzendkosten van externe logistieke dienstverleners.
Een toegewijde Singulart klantenservicespecialist zal je helpen met eventuele vragen of problemen tijdens de verzending.
Overige details :
Kunstwerk op houten raamwerk. Omlijsten op aanvraag.
Afmetingen :
24,4x12,6in
Over dit kunstwerk
Tegen de abstracte achtergrond van een schilderspalet wordt deze kruisigingsscène een diep persoonlijk icoon van artistieke en spirituele overgave. De langgerekte figuur aan het kruis, weergegeven in onnatuurlijke tinten, roept zowel Christus' offer als de innerlijke kruisiging van de kunstenaar op – het afwerpen van het ego, de pijn van de schepping en het verlangen naar transcendentie. Het rode doek en de gloeiende gele bol hinten naar een goddelijke… aanwezigheid, terwijl de sobere achtergrond en de gedurfde penseelstreken de spanning tussen lijden en openbaring weerspiegelen. Dit is niet zomaar een afbeelding van geloof – het is een bekentenis in kleur, een liturgie van verf, een heilige wond die zichtbaar wordt gemaakt.
Vladimir Georgievski (1942-2017), geboren in Skopje, was een schilder, beeldhouwer, decorontwerper en professor wiens carrière decennia van artistieke en academische prestaties omvatte. Hij studeerde in Skopje en Belgrado en doceerde later aan de Universiteit van Sts. Cyril en Methodius, de Film- en Theateracademie en de Europa Prima Universiteit. Zijn werk strekte zich uit tot theater en film via decor- en kostuumontwerp, en hij ontving de hoogste culturele onderscheiding van Macedonië voor zijn levenswerk. Internationaal erkend, creëerde hij een bas-reliëf van Dostojevski voor het museum in Sint-Petersburg. Met olieverf, aquarel, acrylverf, pastel en inkt verkende hij in zijn expressieve lijnen en gelaagde composities de menselijke natuur, het geloof en de sterfelijkheid. Zijn kunst straalt existentiële intensiteit uit en vermengt figuratieve en symbolische stijlen om mens en natuur te transformeren tot symbolen van filosofisch onderzoek. Zijn werken bevinden zich in openbare en particuliere collecties over de hele wereld, een bewijs van zijn blijvende nalatenschap: vladimir-georgievski.com.
Teken in en krijg 10% korting op uw eerste bestelling
De meest recente werken, speciale selecties, exclusieve opties.
Volg Vladimir Georgievski
Laat hier uw e-mailadres achter voor een exclusieve kijk op de nieuwste kunstwerken door Vladimir Georgievski!
Volg Vladimir Georgievski om exclusieve updates op nieuwe creaties te ontvangen!
Hoe prijzen kunstenaars hun producten?
De mate van blootstelling
(lokaal, nationaal of internationaal)
De prijsklasse op de markttrends en vergelijkbare achtergrond
De belangrijkste recente verwezenlijkingen
(een prijs, een residentie, een publicatie, een solotentoonstelling in een gerenommeerde galerie of kunstbeurs, een samenwerking met een bekend merk, enz...)
Het productiejaar
(jonge of rijpe realisatie)
De certificaten
zoals I-CAC voor Frankrijk of AKOUN voor internationaal
De meesterlijke stijl, de "offerte"
(als ze bekend zijn voor een specifieke stijl of als ze een nieuwe periode uitproberen)
De materialen, uitvoering of tijd van productie
De technieken, ondersteuning en afmeting van het stuk