Momenteel niet beschikbaar voor verkoopDit kunstwerk is momenteel gereserveerd (voor een klant of een expositie...).Ontvang een melding wanneer het weer beschikbaar is.
Ontzettend bedankt voor uw interesse!
Uw bericht is succesvol verzonden! Wij nemen contact met u op als het kunstwerk weer beschikbaar is.
Singulart garandeert betrouwbaarheid en traceerbaarheid.
Alle kunstenaars op het platform zijn speciaal geselecteerd en verklaren alleen werken te verkopen waarvan zij de maker zijn. Ongeacht het medium wordt het werk naar de koper gestuurd met een certificaat van echtheid. Foto's zijn genummerd en gesigneerd.
Elke klant kan een kopie van zijn echtheidscertificaat ontvangen door contact op te nemen met support@singulart.com
Met Singulart kunt u veilig betalen met een kredietkaart of bankoverschrijving.
Neem voor alle transacties die uw kredietlimiet overschrijden contact met ons op. In het kader van de strijd tegen fraude en het witwassen van geld zijn wij verplicht elke overschrijving te verifiëren.
Singulart prijzen zijn inclusief:
Prijzen van kunstwerken worden bepaald door de kunstenaar.
Verzekering. Je bestelling is 100% beschermd in geval van schade of verlies.
Alle douanekosten, belastingen en documentvoorbereiding.
Verzendkosten van externe logistieke dienstverleners.
Een toegewijde Singulart klantenservicespecialist zal je helpen met eventuele vragen of problemen tijdens de verzending.
Overige details :
Kunstwerk op houten raamwerk. Klaar om op te hangen. Omlijsten op aanvraag.
Afmetingen :
27,6x19,7in
Over dit kunstwerk
In dit werk leg ik de vergankelijkheid van de tijd en de sporen van het leven vast. Met gedurfde, expressieve penseelstreken vervaag ik de grenzen tussen mens en object. De wijzerplaat in de kast van een klok verbeeldt de onstuitbare kracht van de tijd, die ons drijft, vormt en tegelijkertijd beperkt.
De klok wordt een symbool van onze innerlijke urgentie – elke slag een gedenkteken, elke lijn een afdruk van een beleefde ervaring. Emoties zijn zichtbaar… in elk detail: in de uitdagende blik, in de sporen van huid, in de versmelting van lichaam en mechaniek. Onderaan vormen schaduwachtige figuren niet alleen een collectief, maar ook de schouders van de man. Dit maakt duidelijk: het individu draagt de last van de tijd niet alleen – hij drukt op ons allen, in een gedeeld, onontkoombaar ritme. Dit beeld nodigt ons uit om even stil te staan en na te denken: hoe leven we met de tijd? Zijn we zijn meesters of zijn gevangenen?
"Schilderen betekent spontaan je onderbuikgevoel volgen – een innerlijke kracht die aanzet tot ongeremde creatie. Het is een reis naar het onbekende, waarop de dialoog met het schilderij al begint."
Zo beschrijft Wirbelart haar intuïtieve werkwijze. Door emotioneel geladen rode tinten te overschilderen met lagen acrylverf, olieverf en houtskool, creëert ze complexe menselijke figuren. Vervolgens accentueert ze individuele figuren uit de massa en brengt ze die in het middelpunt van de belangstelling.
Haar centrale thema is de mensheid – het individu dat zich onderscheidt van de norm en relaties aangaat met anderen. Ze is met name gefascineerd door de kleur rood: krachtig, diep en vol emotie, zoals de smeulende resten van een vuur. Haar werken zijn ontroerend en zetten aan tot nadenken – beweging creëert kunst, kunst creëert beweging.
Haar verdere opleiding aan de HBK Saar en de Europese Kunstacademie Trier heeft haar werk gevormd. Ze is lid van het kunstenaarscollectief Artfactory-Graz in Oostenrijk.
Teken in en krijg 10% korting op uw eerste bestelling
De meest recente werken, speciale selecties, exclusieve opties.
Volg Wirbelart
Laat hier uw e-mailadres achter voor een exclusieve kijk op de nieuwste kunstwerken door Wirbelart!
Volg Wirbelart om exclusieve updates op nieuwe creaties te ontvangen!
Hoe prijzen kunstenaars hun producten?
De mate van blootstelling
(lokaal, nationaal of internationaal)
De prijsklasse op de markttrends en vergelijkbare achtergrond
De belangrijkste recente verwezenlijkingen
(een prijs, een residentie, een publicatie, een solotentoonstelling in een gerenommeerde galerie of kunstbeurs, een samenwerking met een bekend merk, enz...)
Het productiejaar
(jonge of rijpe realisatie)
De certificaten
zoals I-CAC voor Frankrijk of AKOUN voor internationaal
De meesterlijke stijl, de "offerte"
(als ze bekend zijn voor een specifieke stijl of als ze een nieuwe periode uitproberen)
De materialen, uitvoering of tijd van productie
De technieken, ondersteuning en afmeting van het stuk