Ontdek de creatie in interieurs
Kunstwerk details
- Techniek : Olie op Karton
- Overige details : Kunstwerk op karton. Kunstwerk omlijst.
- Afmetingen : 16,5x27,6in
Over dit kunstwerk
Dit stilleven, oorspronkelijk geschilderd in 2011 als een klassieke studie van vorm en traditie, onderging in 2022 een radicale conceptuele transformatie. Wat begon als een simpele pot komkommers – een basisproduct in het Oekraïense huishouden – evolueerde onverwacht tot een symbool van verzet en zelfverdediging vanuit de basis.
Na de gebeurtenissen van 2022 ging er in Oekraïne een verhaal rond over een vrouw die een drone uitschakelde met een… pot jam. Hoewel het deels een legende en een 'oorlogsgrap' was, werd het een krachtige metafoor voor de vindingrijkheid en moed van gewone mensen. De kunstenaar herkende deze betekenisverschuiving en keerde in 2022 terug naar het doek om een belangrijk detail toe te voegen: het jaartal op het etiket.
Door het object elf jaar na de creatie ervan te dateren, legt de kunstenaar het moment vast waarop een alledaags voorwerp de geschiedenis ingaat, waar de vredige traditie van de oogst de grimmige noodzaak van zelfverdediging ontmoet. Het is een werk over herinnering, de herwaardering van het 'alledaagse' en de veerkracht van de geest.
Na de gebeurtenissen van 2022 ging er in Oekraïne een verhaal rond over een vrouw die een drone uitschakelde met een… pot jam. Hoewel het deels een legende en een 'oorlogsgrap' was, werd het een krachtige metafoor voor de vindingrijkheid en moed van gewone mensen. De kunstenaar herkende deze betekenisverschuiving en keerde in 2022 terug naar het doek om een belangrijk detail toe te voegen: het jaartal op het etiket.
Door het object elf jaar na de creatie ervan te dateren, legt de kunstenaar het moment vast waarop een alledaags voorwerp de geschiedenis ingaat, waar de vredige traditie van de oogst de grimmige noodzaak van zelfverdediging ontmoet. Het is een werk over herinnering, de herwaardering van het 'alledaagse' en de veerkracht van de geest.
Yaryna Shumska
Oekraïne
Referenties
- Ervaren Kunstenaar
- Prijswinnaar
- Residentie Deelnemer
- In de Pers
- Favorited by galleries
- Featured in gallery curations
- Werken in opdracht
« In mijn werken ben ik geïnteresseerd in het onderzoek van de ruimtes met menselijke aanwezigheid; Ik zoek situaties die dual reality, de dubbelzinnigheid, onthullen. »
Yaryna Shumska is een multidisciplinaire kunstenaar wiens werk de kloof overbrugt tussen performance en abstracte schilderkunst, en zo creëert ze wat zij een "archief van actie" noemt.
Ze is een bekroonde Oekraïense kunstenares wier werk op grote schaal is tentoongesteld, zowel in Oekraïne zelf als in Polen, Frankrijk, Spanje en de Verenigde Staten. Haar artistieke bereik is werkelijk wereldwijd, van de Internationale Performancekunstweek van Venetië en Tokio tot Bangkok, Barcelona en de Arctic Action op Spitsbergen. Abstracte schilderkunst uit de periode 2008-2020 neemt een belangrijke plaats in haar oeuvre in. Deze werken vormden de basis voor haar onderzoek naar het doek als een ruimte voor het 'bewonen' van actie. In deze werken functioneren kleur en textuur niet louter als visuele elementen, maar als medium voor innerlijk ritme en energie. Deze doeken legden de basis voor haar huidige praktijk, waarin schilderkunst wordt getransformeerd tot een directe afdruk van fysieke aanwezigheid.
Ze is een bekroonde Oekraïense kunstenares wier werk op grote schaal is tentoongesteld, zowel in Oekraïne zelf als in Polen, Frankrijk, Spanje en de Verenigde Staten. Haar artistieke bereik is werkelijk wereldwijd, van de Internationale Performancekunstweek van Venetië en Tokio tot Bangkok, Barcelona en de Arctic Action op Spitsbergen. Abstracte schilderkunst uit de periode 2008-2020 neemt een belangrijke plaats in haar oeuvre in. Deze werken vormden de basis voor haar onderzoek naar het doek als een ruimte voor het 'bewonen' van actie. In deze werken functioneren kleur en textuur niet louter als visuele elementen, maar als medium voor innerlijk ritme en energie. Deze doeken legden de basis voor haar huidige praktijk, waarin schilderkunst wordt getransformeerd tot een directe afdruk van fysieke aanwezigheid.