Ik ben een hedendaagse kunstenaar die voortdurend op zoek is naar unieke expressie op het snijvlak van iconische popcultuur en neoconceptuele kunst.

Mijn carrière begon met een belangrijk keerpunt: het winnen van de Turner Acryl Award Grand Prize in 1997. Sindsdien hebben mijn twee passies als schilder en conceptueel vernieuwer altijd naast elkaar bestaan.

Een daarvan is de kracht van visuele communicatie die grenzen overstijgt, gesymboliseerd door "Pai Roach Moyoko", een personage dat geliefd is bij velen in Azië. Via projecten voor de Taiwanese overheid, promoties voor warenhuizen en samenwerkingen met bedrijven zoals NEC, Canon en Kawasaki heb ik de overweldigende energie van personages naar de samenleving gebracht.

De andere techniek is de academische schilderkunst die ik gedurende vijftien jaar onder de hoede van een Japanse meester nauwgezet heb verfijnd. Hoewel ik voldoe aan de eisen van verfijnd commercieel ontwerp, ben ik de diepgang van klassieke technieken en de voortdurende verfijning van mijn vaardigheden nooit vergeten.

Deze tweeledige aanpak – een ogenschijnlijk tegenstrijdige combinatie van 'pop-geïnspireerde spontaniteit' en 'klassieke discipline' – vormt de kern van mijn huidige werk: 'neo-conceptuele karakterkunst'.

Mijn nieuwste project, "CidderApetZ", belichaamt de filosofie van "Kotodama Art" (de visualisatie van de ziel die in woorden huist), een filosofie die ik al jaren koester. Mijn huidige uitdaging is om de onzichtbare energie die onder woorden schuilt te transformeren in unieke karakters, en zo een "cybertuin" te creëren waar logica en vloeiendheid elkaar kruisen.

Ik hoop dat mijn kunst een 'transformatieschakelaar' kan zijn, waardoor kijkers hun sociale lasten kunnen afwerpen en de vreugde van vrij spelen kunnen herontdekken. Ik wil de diverse eigenschappen van ieder individu vieren, niet als een 'muur', maar als een 'stralend talent' dat uniek is voor elke persoon. Ik zal mijn expressie blijven ontwikkelen om een brug te vormen naar zo'n inclusieve toekomst.