Klanten beoordelen Singulart met 4,9/5
Singulart heeft een beoordeling van 4,9/5 van meer dan 20.000 klanten
Zhanna Kondratenko
Oekraïne
Gerelateerd collectie
Le volcan qui brûle
19 stukken
Selectie van artiesten
- Internationale Aanwezigheid
- Favorited by galleries
- Featured in gallery curations
- Werken in opdracht
Ontdek de creatie in interieurs
Andere kunstwerken door Zhanna Kondratenko
Kunstwerk details
- Techniek : Acryl op Canvas
- Overige details : Kunstwerk op houten raamwerk. Klaar om op te hangen. Omlijsten op aanvraag.
- Afmetingen : 23,6x35,4in
Over dit kunstwerk
"Eruption" legt dat kwetsbare moment vast waarop intensiteit vorm krijgt, waarop hitte en beweging transformeren tot iets onverwacht moois.
Stromen van gesmolten rood, diep karmijnrood en amber vloeien over het doek als een levende substantie, en bewegen zich tussen chaos en harmonie.
In dit werk wilde ik kleur vrij laten bewegen, het laten branden, versmelten en vanzelf laten afkoelen. De compositie voelt levendig aan – zowel fel als kalm, en… weerspiegelt de cycli van de natuur waar schepping en uitbarsting samengaan.
Het gaat niet om het vuur zelf, maar om het ritme erachter: de hartslag van transformatie die zowel de natuurlijke wereld als menselijke emotie definieert.
• Acryl op doek, 60×90 cm
• Zijkanten geschilderd als een voortzetting van de afbeelding voor een uniforme uitstraling
• Beschermd met satijnen vernis voor diepte- en kleurbehoud
• Gesigneerd voor- en achterkant, inclusief echtheidscertificaat
• Klaar om op te hangen, veilig verpakt voor wereldwijde levering
Stromen van gesmolten rood, diep karmijnrood en amber vloeien over het doek als een levende substantie, en bewegen zich tussen chaos en harmonie.
In dit werk wilde ik kleur vrij laten bewegen, het laten branden, versmelten en vanzelf laten afkoelen. De compositie voelt levendig aan – zowel fel als kalm, en… weerspiegelt de cycli van de natuur waar schepping en uitbarsting samengaan.
Het gaat niet om het vuur zelf, maar om het ritme erachter: de hartslag van transformatie die zowel de natuurlijke wereld als menselijke emotie definieert.
• Acryl op doek, 60×90 cm
• Zijkanten geschilderd als een voortzetting van de afbeelding voor een uniforme uitstraling
• Beschermd met satijnen vernis voor diepte- en kleurbehoud
• Gesigneerd voor- en achterkant, inclusief echtheidscertificaat
• Klaar om op te hangen, veilig verpakt voor wereldwijde levering
Zhanna Kondratenko
Oekraïne
Referenties
- Internationale Aanwezigheid
- Favorited by galleries
- Featured in gallery curations
- Werken in opdracht
« Kunst is een setting voor emotioneel contact tussen mensen. »
Voor mij is kunst een plek waar kleur emotie wordt en emotie verbinding.
Ik werk voornamelijk met olieverf en aquarel en onderzoek hoe licht, ritme en textuur gevoelens in vorm kunnen omzetten. Mijn visuele wereld beweegt zich tussen landschappen, stadsgezichten, waterlelies, menselijke figuren en abstracte composities, en onthult zowel stilte als energie.
Elk doek wordt met de hand vervaardigd: ik monteer het spieraam van houten balken, selecteer de stof, span het zorgvuldig op en bouw de grondlaag op. Dit fysieke proces is essentieel voor mijn werk: het stelt me in staat het materiaal volledig te voelen, zodat elk schilderij zijn eigen ritme en vitaliteit heeft.
Naast het proces zie ik schilderen als een evoluerende dialoog – tussen wat ik weet en wat ik blijf ontdekken.
Mijn werk is tentoongesteld in Oekraïne en door heel Europa, en verzameld door kunstliefhebbers in bijna dertig landen. Met elk werk streef ik ernaar een stille resonantie te creëren – een ruimte waar kijkers kunnen stilstaan, voelen en verbinding kunnen maken.
Ik werk voornamelijk met olieverf en aquarel en onderzoek hoe licht, ritme en textuur gevoelens in vorm kunnen omzetten. Mijn visuele wereld beweegt zich tussen landschappen, stadsgezichten, waterlelies, menselijke figuren en abstracte composities, en onthult zowel stilte als energie.
Elk doek wordt met de hand vervaardigd: ik monteer het spieraam van houten balken, selecteer de stof, span het zorgvuldig op en bouw de grondlaag op. Dit fysieke proces is essentieel voor mijn werk: het stelt me in staat het materiaal volledig te voelen, zodat elk schilderij zijn eigen ritme en vitaliteit heeft.
Naast het proces zie ik schilderen als een evoluerende dialoog – tussen wat ik weet en wat ik blijf ontdekken.
Mijn werk is tentoongesteld in Oekraïne en door heel Europa, en verzameld door kunstliefhebbers in bijna dertig landen. Met elk werk streef ik ernaar een stille resonantie te creëren – een ruimte waar kijkers kunnen stilstaan, voelen en verbinding kunnen maken.
