Singulart garantiert Zuverlässigkeit und Rückverfolgbarkeit.
Alle Künstler:innen auf Singulart wurden sorgfältig ausgewählt und gewährleisten, dass sie nur Werke verkaufen, deren Urheber:innen sie sind. Unabhängig vom Medium wird jedes Werk mit einem Echtheitszertifikat an den Käufer versandt. Fotografien werden nummeriert und signiert.
Kund:innen können eine Kopie des Echtheitszertifikats zuerhalten, indem sie sich an support@singulart.com wenden.
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Verarbeitung :
Werk auf synthetischer Platte. Kunstwerk gerahmt.
Größe :
35x27,2in
Über das Werk
Die Messwerte sind:
- Garnkunst: 80,00 x 60,00 cm
- Garnkunst + Holzrahmen: 89,00 x 69,00 cm; Dicke 2,50 cm
Epoxidharz auf bemaltem Acrylgarn (Mixed Media)
Dieses Werk entstand durch das Bemalen von etwa 300 Metern Acrylgarn.
Dieses Frauenporträt ist ein faszinierendes Werk der "Garnkunst".
„Nicht deine Puppe“ – „Ich bin nicht deine Puppe“ – sind Arbeiten, in denen ich weibliche Gesichter mit Zügen klassischer Puppen darstelle. Die zugrundeliegende… Botschaft lautet: „Auch wenn ich wie eine Puppe aussehe, bin ich keine Puppe – nicht *deine* Puppe – und ich bin nicht da, damit du mit mir machen kannst, was du willst.“ Dies umfasst alles, was hinter solchen Annahmen steckt, und reicht – leider – sogar bis in den Bereich der Gewalt.
Hinweis: Dieses Gemälde kann auch spiegelverkehrt aufgehängt werden, wodurch ein Spiegelbildeffekt entsteht. Dies liegt daran, dass die Fäden die Farbe aufnehmen und auf die Rückseite übertragen, sodass das Bild auch auf der Rückseite sichtbar wird.
« Kunst dient dazu, sich zu erinnern, ein Zeugnis unserer Existenz zu hinterlassen. »
Alessio Mazzarulli verwandelt Alltagsmaterialien in eine Reflexion über Zeit und Wahrnehmung. Nach seinen ersten Schritten in der Tonmodellierung übertrug er seine dreidimensionale Sensibilität auf die Materialmalerei, wo Relief und Taktilität im Mittelpunkt stehen. Er verwendet Fragmente von Recyclingpapier, um Spuren des Alltags vor dem Vergessen zu retten, und mit Acrylfarben und Harzen „friert“ er die Zeit in bewusst verzerrten Bildern ein, die aus fragmentarischen Elementen bestehen und zu einer Gesamtbetrachtung einladen. In der Serie „Dot Art“ verwendet er kleine Holzscheiben, um die Leere der Erinnerung zu erforschen: Die Zwischenräume zwischen den Elementen rufen das Verlorene in Erinnerung und drängen den Betrachter dazu, das Bild zu rekonstruieren. So entsteht ein Dialog zwischen Realität und Wahrnehmung, in dem die Zeit durch Erosion und visuelle Neukomposition erfahren wird.