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Ich habe „Imprisoned“ im Dezember 2013 fertiggestellt.
Worte haben Macht: Das gesprochene Wort kann ermutigen und aufbauen oder niederreißen und zerstören.
Ich habe viele Jahre lang darum gekämpft, mich von Worten zu befreien, die mich gefangen hielten und prägten; Worte, die zu Kämpfen mit geringem Selbstwertgefühl, Depressionen, Selbstverletzungen und Sucht führten.
Nacktheit in der Kunst – der Akt – wird oft mit Schönheit gleichgesetzt: eine… Würdigung der menschlichen Form. Hier bedeutet sie Verletzlichkeit und Demütigung. Die Haltung des Subjekts spiegelt dies wider: Die Position ist fötal: ein Versuch, mich vor der Welt zu schützen und zu verbergen. Der Käfig stellt mein geistiges Gefängnis dar: Wenn man genau hinsieht, erkennt man, dass die Gitterstäbe selbst aus Worten bestehen – „Du bist wertlos“, „Versager“ usw.: die Worte von Gleichaltrigen – Eltern, Lehrern, Priestern –, die mich gefangen hielten.
Mit diesem Stück wollte ich meine Anerkennung und Solidarität mit den Menschen zum Ausdruck bringen, die auf diese Weise leiden, und uns alle dazu ermutigen, uns mehr darüber im Klaren zu sein, was wir anderen sagen.
Anthony Hodgson ist ein autodidaktischer Maler und bildender Künstler, der hauptsächlich mit Feder, Pastell und Acryl arbeitet. Er ist stark geprägt von seiner Kindheit inmitten religiöser Kunst, Fantasy und Science-Fiction-Kultur. Sein Stil verbindet Surrealismus, Existenzialismus und Pop Art und vermischt symbolische Traumlandschaften, keltische Knoten, zeitgenössische Ikonen und mythische Erzählungen, um die verborgenen Spannungen der Existenz offenzulegen. In jedem Werk versucht er, die menschliche Existenz widerzuspiegeln, ein Gefühl der Erlösung durch Zerbrochenheit zu erzeugen und das mysteriöse Zusammenspiel von Dunkelheit, Licht und der Hoffnung zu feiern, die aus unserem zerbrochenen Leben erwächst.