Singulart garantiert Zuverlässigkeit und Rückverfolgbarkeit.
Alle Künstler:innen auf Singulart wurden sorgfältig ausgewählt und gewährleisten, dass sie nur Werke verkaufen, deren Urheber:innen sie sind. Unabhängig vom Medium wird jedes Werk mit einem Echtheitszertifikat an den Käufer versandt. Fotografien werden nummeriert und signiert.
Kund:innen können eine Kopie des Echtheitszertifikats zuerhalten, indem sie sich an support@singulart.com wenden.
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Singulart-Preise enthalten Folgendes:
Der Preis eines Kunstwerks, bestimmt durch die/den Künstler:in.
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Dedizierte:r Singulart-Kundenservice-Mitarbeiter:in, die/der Ihnen bei Fragen oder Problemen mit dem Versand zur Seite steht.
Verarbeitung :
Werk auf Holz. Kann direkt aufgehängt werden. Rahmung auf Anfrage.
Größe :
65 x 43 in
Über das Werk
In Common Matter greift Anthony Tremmaglia auf sein Erbe zurück und verbindet das leidenschaftliche Erbe griechisch-römischer Bildhauerei mit seiner eigenen zeitgenössischen Lebenserfahrung. In diesen Werken reflektiert der Künstler die Liebe – geteilte und verlorene – zu den Menschen, die ihm am nächsten stehen. Anstatt sich mit Abwesenheit zu beschäftigen, feiert Tremmaglia die Verbundenheit und zieht ergreifende Parallelen zwischen Vergangenheit… und Gegenwart.
Mit Common Matter schlägt Tremmaglia eine Brücke zu monumentalen Errungenschaften der Kunstgeschichte, wie Berninis Apollo und Daphne. Er glaubt, dass die menschliche Erfahrung zeitlos ist und über Jahrhunderte hinweg nachhallt, und sein Werk versucht, diese Echos freizulegen. Wie die klassische Bildhauerei erforschen seine Gemälde die Zähmung der Natur – die Verwandlung von Rauheit in erlesene Schönheit – und bewahren dabei die Illusion von Flächigkeit auf der bemalten Oberfläche.
Seine mit Kreide, Farbe und Kohle gemalten Darstellungen von verzerrtem Fleisch rufen die tiefen Leidenschaften alter Erzählungen hervor.
Meine Arbeit weist formale und strukturelle Qualitäten auf, die sowohl verwirren als auch faszinieren und den Betrachter dazu einladen, Annahmen auf den Kopf zu stellen, näher heranzutreten und die Darstellungen auf neue Weise zu betrachten.
Ich hinterfrage die Konventionen des Kunstschaffens mit zweidimensionalen, skulptural wirkenden Werken und handgezeichneten Formen, die zunächst für Fotografien oder digitale Manipulationen gehalten werden könnten. Meine Absicht ist jedoch nicht, zu täuschen; vielmehr begrüße ich längeres Nachdenken in einer Zeit, die von oberflächlicher Analyse geprägt ist. Einmal eingetaucht, empfindet der Betrachter möglicherweise einen Widerspruch zwischen rauem Stein und glatter Haut als Symbol für Beziehungen (zu sich selbst oder zu anderen), oder er bevorzugt eine Spannung zwischen Repräsentation und Abstraktion – eine Spannung, die sowohl krasse, unergründliche Formen als auch den Schutz einer imaginären Landschaft beinhaltet. Frei von sozialen oder geschlechtsspezifischen Konstrukten und zeitgenössischen Bezügen zielt meine Arbeit darauf ab, das Bewusstsein durch Zeitlosigkeit zu schärfen.