Singulart garantiert Zuverlässigkeit und Rückverfolgbarkeit.
Alle Künstler:innen auf Singulart wurden sorgfältig ausgewählt und gewährleisten, dass sie nur Werke verkaufen, deren Urheber:innen sie sind. Unabhängig vom Medium wird jedes Werk mit einem Echtheitszertifikat an den Käufer versandt. Fotografien werden nummeriert und signiert.
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Technik :
Acryl, Kohle auf Papier , Holz unter Plexiglas
Verarbeitung :
Gerahmt
Größe :
40 x 50 in
Über das Werk
In seiner Serie „Refugia“ untersucht Anthony Tremmaglia Ideen von Regeneration, Hoffnung und Trost, um eine Geschichte des Überlebens zu erzählen.
Refugien sind Bioumgebungen, die kleine Populationen einst weit verbreiteter Arten beherbergen und über Jahrtausende hinweg als Lebensräume dienten, in die sich Elemente des Lebens unter Umweltbelastungen zurückziehen.
In den neuen Werken werden Tremmaglias unverwechselbare Landschaftsfigurationen… in Farbe und Kohle durch einen vielschichtigeren, komplexeren und intimeren Wiedergabeprozess entwickelt. Der Künstler variiert seine Behandlung von ineinander verschlungenen Steinen, um eine tiefere Verbindung von Land und Körper zu suggerieren, und führt eine weiße Kreide ein, die an Werke der frühen Renaissance erinnert. Er fügt helle, satte, moderne Jade- und Smaragdfarben hinzu, um eine zuvor gedämpfte Palette hervorzuheben.
In der Natur und in den Angelegenheiten des menschlichen Herzens erfordert das Überleben oft eine Neuerfindung in nahezu ständigem Wandel.
Meine Arbeit weist formale und strukturelle Qualitäten auf, die sowohl verwirren als auch faszinieren und den Betrachter dazu einladen, Annahmen auf den Kopf zu stellen, näher heranzutreten und die Darstellungen auf neue Weise zu betrachten. Ich hinterfrage die Konventionen des Kunstschaffens mit zweidimensionalen, skulptural wirkenden Werken und handgezeichneten Formen, die zunächst für Fotografien oder digitale Manipulationen gehalten werden könnten. Meine Absicht ist jedoch nicht, zu täuschen; vielmehr begrüße ich längeres Nachdenken in einer Zeit, die von oberflächlicher Analyse geprägt ist. Einmal eingetaucht, empfindet der Betrachter möglicherweise einen Widerspruch zwischen rauem Stein und glatter Haut als Symbol für Beziehungen (zu sich selbst oder zu anderen), oder er bevorzugt eine Spannung zwischen Repräsentation und Abstraktion – eine Spannung, die sowohl krasse, unergründliche Formen als auch den Schutz einer imaginären Landschaft beinhaltet. Frei von sozialen oder geschlechtsspezifischen Konstrukten und zeitgenössischen Bezügen zielt meine Arbeit darauf ab, das Bewusstsein durch Zeitlosigkeit zu schärfen.