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In diesem Werk erforsche ich das Spannungsverhältnis zwischen Chaos und Struktur durch das Übereinanderlegen von Acryl-, Kohle- und Kreidefarben. Die fragmentierten Formen verkörpern vergessene Erinnerungen, während die strukturierten Oberflächen rohe Emotionen hervorrufen. Ich wollte eine dynamische Energie einfangen, die den Betrachter dazu einlädt, in den abstrakten Formen seine eigene Bedeutung zu entdecken. Dieses Werk verleiht jedem Raum eine… lebendige und zugleich besinnliche Atmosphäre und regt Neugier und Selbstreflexion an.
Meine Arbeit weist formale und strukturelle Qualitäten auf, die sowohl verwirren als auch faszinieren und den Betrachter dazu einladen, Annahmen auf den Kopf zu stellen, näher heranzutreten und die Darstellungen auf neue Weise zu betrachten. Ich hinterfrage die Konventionen des Kunstschaffens mit zweidimensionalen, skulptural wirkenden Werken und handgezeichneten Formen, die zunächst für Fotografien oder digitale Manipulationen gehalten werden könnten. Meine Absicht ist jedoch nicht, zu täuschen; vielmehr begrüße ich längeres Nachdenken in einer Zeit, die von oberflächlicher Analyse geprägt ist. Einmal eingetaucht, empfindet der Betrachter möglicherweise einen Widerspruch zwischen rauem Stein und glatter Haut als Symbol für Beziehungen (zu sich selbst oder zu anderen), oder er bevorzugt eine Spannung zwischen Repräsentation und Abstraktion – eine Spannung, die sowohl krasse, unergründliche Formen als auch den Schutz einer imaginären Landschaft beinhaltet. Frei von sozialen oder geschlechtsspezifischen Konstrukten und zeitgenössischen Bezügen zielt meine Arbeit darauf ab, das Bewusstsein durch Zeitlosigkeit zu schärfen.