Singulart garantiert Zuverlässigkeit und Rückverfolgbarkeit.
Alle Künstler:innen auf Singulart wurden sorgfältig ausgewählt und gewährleisten, dass sie nur Werke verkaufen, deren Urheber:innen sie sind. Unabhängig vom Medium wird jedes Werk mit einem Echtheitszertifikat an den Käufer versandt. Fotografien werden nummeriert und signiert.
Kund:innen können eine Kopie des Echtheitszertifikats zuerhalten, indem sie sich an support@singulart.com wenden.
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„The Wait“ ist ein kompliziertes Gewirr von Reflexionen, das den Wunsch bekräftigt, angesichts der Unveränderlichkeit der Zeit und eines Raums, der als „bedrückender Behälter“ des Alltags verstanden wird, nicht aufgeben zu können. Eine konzeptuelle Fotografie, bei der sich jede Aufnahme als theatralisches Drama präsentiert, in dem der Betrachter seine eigene Rolle in der Szene erkennen und interpretieren kann. Der geringe Kontrast der Bilder und… die ausdrucksstarken Posen des Subjekts scheinen Metaphern der Verzauberung, des Mysteriums und der Neugier auf das zu sein, was in einer Körperlichkeit verborgen sein kann, die trotz ihrer Verletzlichkeit auf ihre Befreiung wartet.
Fine-Art-Druck auf Canson Arches 88 Baumwollpapier, aufgeklebt auf 2 mm Dibond-Platte mit weißem Holzrahmen. Echtheitszertifikat mit aufgeklebter Unterschrift des Autors auf der Rückseite des Werkes.
Antonio Schiavano ist Fotograf und bildender Künstler, der die fließende Grenze zwischen Identität und Selbstwahrnehmung erforscht. Nach langjähriger Erfahrung in der Werbefotografie für große internationale Beauty- und Modemarken hat er seinen Blick zunehmend über das Hochglanzbild hinaus gerichtet und eine intime und radikale künstlerische Forschung entwickelt.
Seine Werke entstehen oft aus seinen Fotografien, die er durch Kratzer, abrasive Materialien, Öle und Firnisse physisch transformiert: ein Prozess, der das Konzept der Photomorphie begründet, in dem der Akt der Zerstörung zu einer kreativen Geste wird und jedes Werk einzigartig und unwiederholbar macht. Schiavano erforscht so die Spannung zwischen Sichtbarem und Unsichtbarem, Realem und Fragmentiertem und hinterfragt den Begriff der Schönheit und den Wert des Scheinbaren.
Seine Technik nutzt Licht, Materie und Komposition als Werkzeuge der Wahrnehmungsforschung und verwandelt die fotografische Sprache in ein Mittel der inneren Erkundung und Bilddekonstruktion.